那晚的小巨蛋，天空出現一道有如藍天的長型 LED，盧廣仲在 catwalk 延伸舞台賣力演唱。靠近舞台的搖滾區觀眾可以近距離看到歌手，座位較遠的歌迷則能欣賞到從天到地的完整風景。這是由「二馬」馮建彰操刀的盧廣仲 11 周年「大人中」演唱會。馮建彰老師的身份，由早年電視節目美術設計走向演唱會舞台設計，到現在成為演唱會製作人，陳綺貞、盧廣仲、S.H.E.、蕭敬騰等人都是他合作過的藝人，這次的訪談猶如翻開台灣演唱會設計簡史！
本次 Shopping Design「體驗設計學」專題中，邀請到馮建彰老師一起聊聊演唱會的體驗設計，和我們分享演唱會體驗設計所要解決的問題，為音樂產業創造的價值，以及執行過程裡最具挑戰性的部分。
演唱會製作人 = 流行音樂的加工者
馮建彰將演唱會製作譬喻為「流行音樂的加工者」。「因為我們本身不創作音樂，我們是把音樂放大的一群人。」從最早的歌劇、舞台劇的舞台設計、近代的電視節目場景設計，演變到現在的演唱會舞台設計，其實都是同樣的概念。「演唱會屬於流行音樂表演的一種體驗消費娛樂方式，舞台設計的工作核心永遠都是解決表演者與觀眾之間的相對關係；而演唱會場館，就是一個要被設計成富有體驗感的地方。」
評估一場演唱會優劣的標準——是否能創造美好回憶
「我們的工作是增加音樂的記憶點。」這是演唱會設計一直以來的核心價值。「一場演唱會在心中留下很多的回憶，最難能可貴的是，這是跟你喜歡的歌手共同留下的回憶，是會跟著你一輩子的記憶點。」演唱會結束之後，再次聽到那首歌會想起演唱會上的那一幕，「這是我們想帶給觀眾的一種感動。」而是否能帶來感動、留下記憶，即是馮建彰評估一場演唱會體驗設計優劣的指標。
拆解轉譯歌手想法，是最具挑戰性的部分
演唱會體驗設計的工作，皆以拆解歌手、唱片公司的概念想法為開端。像是S.H.E. 的「移動城堡」演唱會就是極為具象的概念，很明確地知道要有一個可移動的城堡作為視覺，較易發想、延伸出視覺設計。但馮建彰也時常遇到如李榮浩「有理想」演唱會這類抽象的概念，什麼樣的情境、色調、符號代表「有理想」？答案可能十分模糊。他不諱言，「拆解轉譯是演唱會體驗設計最具挑戰性的部分。」
歌手提出的抽象概念，該如何拆解？
以陳綺貞 20 周年「漫漫長夜」演唱會為例，馮建彰當時如何拆解這個浪漫的概念？他先從現有的線索著手，「這是陳綺貞的 20 周年，看起來就是要回顧成長。但到底成長的滋味是什麼？」他想到人對未來總會有美麗的想像，但我們永遠會受到現實的衝擊，所以要很努力地去創造、排除阻礙，最終才能夠得到你想要的人生。由這樣的想法延伸出舞台概念，以上、中、下 3 個移動口框代表理想、創造、現實的生命循環，猶如人生有時沉下去，有時會升高。
演唱會恆久不變的目的與意義
隨著音樂產業結構的改變，台灣演唱會的模式也經歷了 4 大階段的演進：電視台免費演唱會、售票演唱會、世界巡迴演唱會，而隨著疫情的演變，我們來到了「免費線上演唱會」的階段。在這些轉變之下，恆久不變的是演唱會的目的，除了宣傳唱片之外，線下的演唱會更有維持藝人在觀眾心中的影響力、維持藝人與粉絲互動的意義。
演唱會體驗設計的未來想像：行腳式演唱會節目
來到了「免費線上演唱會」時代，馮建彰正在實驗「行腳式演唱會節目」：精選對歌手與歌迷有意義的數個巡迴地點，實體演唱會能與在地歌迷拉近距離，再將錄製好的演唱會節目透過線上直播，歌手屆時也能在線上與粉絲即時互動。
由馮建彰團隊製作的羅大佑「宜花東鹿」巡迴演唱會算是此類型節目的雛形，首站羅大佑在鹿港唱著的代表作〈鹿港小鎮〉，前奏剛落下，不少在地觀眾已潸然淚下。馮建彰在這次的嘗試裡看見許多感動。「宜花東鹿」告一段落後，馮建彰也為關心全省宮廟的嘻哈樂團「草屯囡仔」製作預錄的線上演唱會，並於直播當天穿插草屯囡仔在草屯宮廟前的開場、短版現場表演，達到與歌迷的線上與線下互動。
以流行音樂加工者自居的馮建彰，以為音樂創造記憶點為己任，擅長拆解歌手拋出的概念，透過體驗設計思維將之實體化。在演唱會舞台設計、演唱會製作這條路上已 20 多載，馮建彰將持續打造動人體驗，為歌手和歌迷創作更多的美好回憶。
