2016 年成立的「Lightbox 攝影圖書室」位於捷運台電大樓站，以台灣攝影文化為核心、文化共建及開放平權為理念，是台灣第一家致力於「攝影」的專門圖書館。其門口以最顯眼且直覺的文字——「FREE TO ALL」，傳遞為所有人開放，歡迎所有攝影愛好者在此交流、對話與連結。
如今，除了空間本身之外，Lightbox 正在推動數位發展行動計畫，結合實體空間的豐富藏書，再加上資訊平台、數位內容、國際攝影節三大項工作計畫，希望能活絡台灣的攝影文化。
以共建為目標，全台第一家攝影圖書館
「Lightbox 攝影圖書室」從 2016 年成立時，只有 400 本書的 10 坪小空間，到如今擁有 30 坪、收藏超過 6,000 本攝影圖書室，成長速度之快，是創辦人曹良賓始料未及的。
然而，要營運一間非營利的攝影專門圖書館長達 8 年之久，絕非易事。長時間以來，這艱難的任務靠著團隊夥伴一同邊做邊學、慢慢調整，才得以一點一滴地實踐文化共建、知識共享的核心理念。
目前，Lightbox 的組織成員除了喜愛攝影、有共同理念之外，成員們各自亦擁有不同專業背景，例如：藝術史、藝術管理、文學、圖資與檔案學等，由於夥伴們各自的專業與多方涉獵，也為團隊提供更多元與豐富的觀點。
8 年來，「Lightbox 攝影圖書室」舉辦過逾 300 多場活動，從攝影史論壇，到探討攝影社群 #metoo 事件的討論會，再到攝影新書發表、社會及民主運動的紀實與新聞攝影講座，甚至是當今最熱門的生成式 AI 與攝影議題等，都是他們所關注的面向。
「每一次的聚會都會帶來不同的視野，甚至帶我們離開同溫層。以 2023 年舉辦關於 #metoo 社群小聚為例。我們發現，其實許多人都有類似處境，當下的感受既無力又沉重，透過聚會聆聽和講述脆弱的感受，雖然無法立即找到解答，但能更清楚自身與事件之間的關係，也讓人知道自己並不是孤單一人。」曹良賓說。
啟動放眼未來的藝術數位發展計畫
有了實體空間的交流基礎，Lightbox 的下一步是積極推動「數位發展」，曹良賓提到：「2016 年成立的 Lightbox，經過了前三年的草創期；2019 年，透過群眾募資的方式，進駐、修繕和活化目前的空間，進入到實體空間發展期。到了 2022 年，無論是組織本身的發展階段，和外部環境的 Covid-19 疫情，都讓我們逐漸意識到實體空間的侷限。因此，在數位資訊環境下，重新思考藝文組織的可能性，以及 Lightbox 在其中扮演什麼樣的社群角色？」
Lightbox 的數位發展行動計畫（Digital Lightbox Initiative），獲得國藝會「藝術未來行動」計畫的支持，其中涵蓋了資訊平台、數位內容和國際攝影節三大項目標。
「資訊平台」包含知識與內容管理系統、館藏系統、徵選平台的建置之外，還有一個重要環節是打造全新的官方網站，「延續 Lightbox 開源共享的精神，將原有的官網重新設計，並邀請有著相近開源理念的 g0v 貢獻者，以及前後端工程師團隊合作，打造一個不花俏、簡潔易用，且面向社群的資訊平台。」曹良賓說。
「數位內容」由過去擁有編輯、專案管理經驗的王萱和孫永貞兩人負責，執行「Newsroom 新聞編輯室」計畫，邀請外部協作者成為編輯群，透過外電編譯、專文翻譯和專題報導等方式，介紹國際間重要的攝影新聞，期待彌補圖書室館藏與數位，這兩者傳遞速度的落差，也效法非營利媒體在知識轉譯與資訊傳播的模式。
王萱與孫永貞分享：「看似一篇簡單的編譯報導，其實背後都投注長時間的事實查核、討論與研究，每篇 Newsroom 的外電編譯都會清楚標註資料來源，編譯者們在綜整多方資訊後，也將重新編寫成文章。文章不追求量而追求質、慢慢累積，逐步建構更為豐富和完整的線上資料系統。」
面向國際，打造讓台灣攝影發光的攝影節
除了線上內容的擴編外，最重大的挑戰莫過於「國際攝影節」了。這項計畫包含「New Wave 攝影創作獎」（2024）與「台灣國際攝影節」（2025），二者每兩年一屆、輪流舉辦。
前者鼓勵各年齡層對攝影創作具備熱情的新秀報名參加；後者目前仍處籌備階段，目前預計包含國際性的論壇、展覽與公眾活動，將邀請國際攝影界與藝文領域的重要人士參與，期待能開啟交流對話，讓國際看見台灣豐沛的攝影創作能量。
「New Wave 攝影創作獎不是一個傳統的攝影比賽，而是鼓勵性質的創作獎項，希望支持台灣本土、新進的攝影創作新秀。在徵件條件上，也取消了常見的年齡限制，改採經驗論，或開放居住在台灣的非本國籍人士等規定，希望能吸引更多新進創作者參加，讓他們有機會被看見，並在創作路上更堅定地走下去。」曹良賓表示。
以甫結束評選的第一屆創作獎為例，曹良賓提到：「五位評審主要由策展人擔任，而非攝影家或藝術家，目的之一除了避免利益衝突外，也嘗試朝向更開放、更具國際視野的道路前進。」
他也分享，時常有外國友人請他推薦台灣的新生代攝影創作者，「除了過去認識的創作者外，一時之間真的不知道要去哪裡找，但有了創作獎與明年的攝影節，我們希望為這些攝影創作新秀搭起交流的橋樑。」
第一屆的「New Wave 攝影創作獎」共有 398 組作品參加，並在官網舉辦為期一個月的線上展（2024/6/6-7/7），所有投件者可以在線上頁面中，以去識別的方式，觀摩彼此的作品、相互學習。
AI 對比攝影不同的關鍵在於「人味」
近年來，由於生成式 AI 技術在攝影領域的應用與爭議不斷，當被問及是否擔心有人會以 AI 技術生成的作品投件時，曹良賓回答：「我們曾在前期調查問卷上詢問大家，是否能接受 AI 生成的圖像參加攝影創作獎，結果大約有六成的人認為不行。對於這一題，目前我們沒有明確的限制，但有特別要求若投件者使用了生成式 AI 技術，必須主動揭露。」
曹良賓認為，生成式 AI 技術的突飛猛進與普及，讓攝影陷入了身分危機，但也提供了一個重新思考攝影及創作本質的契機——所謂的「智慧」(Intelligence）是否過度以人類為中心？人類的意識、情感與文化的價值與作用，是否被長期低估與視而不見？
「當你拿起相機，在按下快門鍵之前，『攝影是什麼？』的問題，會提醒你暫時停下來，讓你有意識的去觀察、感受和思考。在人與機器之間的互動、協作中，人的自主性、能動性源自何處？創作過程中的思考與感受，將會衍生出不同的探索。相對的，AI 生成的圖像，就好比直接給你一個答案，丟失掉這些過程，也就少了獨特的『人味』在其中。」曹良賓說。
目前，要斷定 AI 是否能完全取代攝影師還言之過早，但只要仍有拿著相機、走遍四方，用鏡頭捕捉眼前所見的攝影師存在，便能從每件攝影作品中感受到有機且盎然的生命力。而 Lightbox 的存在，則為每位攝影創作者與愛好者提供一個交流對話的去處，如同一盞盞微光，匯聚成一處指點迷津、啟發人心的場域，讓人得以回望攝影藝術的精彩過去並展望未來。
採訪・撰文／劉子維
攝影／朱特
本文為與國家文化藝術基金會「藝術未來行動專案」合作企劃
