透過水晶孔的畫筆，人物彷彿擁有生命力，一顰一笑、一動一靜都靈動優美。「一張圖就能說故事」的作品特色，也讓圖像穿越國界，感動人心。

美國藝術家 Remington Robinson 的旅行紀錄方式很特別，他會在手掌大的薄荷糖果盒裡油畫彩繪，將美麗的街景、大自然盡收「盒」裡。

李歐‧李奧尼的繪本不僅使用特殊的拼貼、拓印技法與飽滿色彩，其簡單深刻的文字也帶給世界各地大小朋友雋永的印象。

這些厚塗作品具備了人像大致的輪廓和色彩，沒有過多細節，寬大的筆刷沿著人物的頭髮或頸部直下，在周圍留下筆觸，在每次筆畫的末端也留下了一塊乾凅而的顏料。

於 2015 年成立的布拉瑞揚舞團，秉持著與社會連結的初衷，用舞蹈創作反映時代變遷、家庭關係、性別認同等世代議題，在文化傳承中拾回自我。

地景藝術作品「垂首的謝籃」即日起在大安森林公園廣場展出，由宜蘭藝術家林靖格率領的格子設計，完成 180 株比人還高的竹編花朵，向醫、護、警、消致意。

服裝設計系畢業的Bio_ogist，將自己定位為設計師，對藝術家身分還是感到彆扭，她說藝術形式或是藝術品的名稱，其實都是別人在看待作品時所賦予的。

兩廳院持續「打開」中，未來，要往哪裡去？由林強、Bito、周書毅、小事製作共創打造35週年形象影片「在古典域，造未來潮」，帶領觀眾再次認識國家兩廳院。

100年前的台灣藝壇百花齊放，其背後有著許多願意不求回報、長期支持藝術家的重要人物，藝術家才得以能夠無後顧之憂地持續創作。

加密藝術 NFT 熱潮剛興起時，就已經是台灣數位藝術家中相當受矚目的一位，不到三十歲，已經全球接案，在 3D、虛擬藝術領域成為令人期待的創作者。

自大學時期就開始發展「浴室」，徐瑞謙作品看似理性，實際上探尋著身體行為與物質構件之間的感性生成，他破壞日常事物的原有基準，以抽離的陌生視角重新感受。

當代⽣活與科技網路社群密不可分，為藝術帶來更寬廣的想像和定義。⼿機隨⼿紀錄擷取的⽇常創作或情緒感受，既是短暫瞬間，也為時代留下恆久的備註！

每家厲害的畫廊都有一張畢卡索不稀奇，互相競爭的是擁有的作品年代是否為他畫筆仍蒼勁有力的時刻；平常難得一見的知名當代藝術家也都紛紛到齊......

從綠色、美學、生活為核心發展出伊聖詩芳療生活館、伊日藝術計劃，從選物到展覽，伊日藝術計劃總監黃禹銘說，這麼多年來，講的其實是同一個初衷。

「對於所有藝術相關的問題，他會嗤之以鼻，告訴我『生活才是藝術』，路邊雨遮的彩色帆布和冰店前的保麗龍箱都比要帶他去看展覽來的有吸引力。」

與其他媒材相比，玻璃藝術的進入門檻較高，材質的物理性與工法的危險性之外，玻璃車間設施的運營、維護成本都高，沒有昂貴的大型設備和專業知識，相對較難入手。

英國保養品牌REN 與擅長手繪印花設計的Vicki Murdoch可以說是絕配，今夏再度攜手重返自然，推出自然系鮮果 C 亮采化妝水的夏日特調版！

WeArt表演藝術平台在創辦人董桂汝的移居下，重心進而移至台東。平台含表演創作與教育中心兩部份，近來更攜手同為東漂人的夥伴，打造給孩子「大地教室」。