家喻戶曉的經典作品「查理與蘿拉」，在作者充滿想像力的詮釋下，不僅讓此故事擁有奠基於現實之上卻自由奔放的奇幻色彩，也透過成功角色塑造體現緊密手足之情。

TAO ART、文心藝所串連聯手呈現中國藝術家何翔宇、伊朗藝術家Nairy Baghramian作品，透過空間裝置，講述庶民歷史並重新詮釋體系價值。

日本一位插畫家山崎達也將金曲獎的上台者畫成可愛的手繪風插畫，他早在 2013 年就來過台灣遊歷，並將台灣的美食和人事物畫成一張張充滿溫度的插畫。

原作立場本身帶有質問與挑釁，麥克風與投影剛好就強調了這種姿態，逼迫觀者無處可躲。劇場不宜太大，大小剛好是議題如一記記耳光甩向你時還有好聽的回聲。

「Mastaba」不同於金字塔，它源於美索不達米雅的石凳造形，兩側斜面、兩側垂直，上層結構亦為方型而非尖頂，將動態藏於其中，醞釀將要爆發的力量。

日本知名花藝創作工作室「東信、花樹研究所 AMKK」，擅長以獨特視角、實驗性的精神表達人、植物與環境的關係，這次首度將花藝裝置放置海底，令人感到驚艷！

Candy Bird 以細膩筆觸、畫作與街景的巧妙搭配，刻畫出那些藏在城市小人物心中的迷茫、徬徨與希望，更以忠於自我的視角，點出社會現象的荒謬與無奈。

烏克蘭藝術家 Anna Paschenko 的作品細緻美麗且充滿大自然元素，將花朵、蕨類、海浪等等放在鏡面、木頭和器皿上，為室內空間帶來清新的生命力。

不論是青春的大學生活或是殘酷的職業將棋世界，羽海野千花都能柔軟細膩地刻劃出角色魅力，在淡雅與濃烈筆觸之間恣意切換，每次翻開漫畫都是一次驚喜。

奧杜邦的鳥類圖鑑最特別之處，便在於鳥類與其棲息地的完整刻劃，以及牠們精緻、栩栩如生的日常樣貌，是種藝術的展現。

英國插畫家 Tess Smith-Roberts 創作了一系列「約會漫畫」，募集讀者們千奇百怪的經驗投稿，將搞笑的約會故事用可愛插畫詮釋，十分有趣！

插畫家 Lea Woo 擅長用數位繪畫的手法營造復古拼貼感 ，以「女性」和「自然」為主題，畫出一種簡約、優雅又帶點復古時尚的氛圍，充滿唯美詩意。

透過水晶孔的畫筆，人物彷彿擁有生命力，一顰一笑、一動一靜都靈動優美。「一張圖就能說故事」的作品特色，也讓圖像穿越國界，感動人心。

美國藝術家 Remington Robinson 的旅行紀錄方式很特別，他會在手掌大的薄荷糖果盒裡油畫彩繪，將美麗的街景、大自然盡收「盒」裡。

李歐‧李奧尼的繪本不僅使用特殊的拼貼、拓印技法與飽滿色彩，其簡單深刻的文字也帶給世界各地大小朋友雋永的印象。

這些厚塗作品具備了人像大致的輪廓和色彩，沒有過多細節，寬大的筆刷沿著人物的頭髮或頸部直下，在周圍留下筆觸，在每次筆畫的末端也留下了一塊乾凅而的顏料。

於 2015 年成立的布拉瑞揚舞團，秉持著與社會連結的初衷，用舞蹈創作反映時代變遷、家庭關係、性別認同等世代議題，在文化傳承中拾回自我。

地景藝術作品「垂首的謝籃」即日起在大安森林公園廣場展出，由宜蘭藝術家林靖格率領的格子設計，完成 180 株比人還高的竹編花朵，向醫、護、警、消致意。