如今，Angus 的視野變得更廣，計畫讓輕鬆吃飯、飲酒的生活風格與美學，擴展至生活的每一處，以回應他的初心，「我們不談高大上，我們要談的是日常。」

牛子齊創立 ONE.1O Society，跨足平面、動畫設計。她認為設計賦能應全面考量，為品牌加分而非複雜化，且懂得在不同場景中轉譯設計風格。

全台最高影城「王牌映画」在台中 SOGO！9 個影廳、440 個座位，提供特色主題廳播映藝術電影與動畫。

夏永康以劇照師身份崛起，與王家衛合作《春光乍洩》等經典電影。經過多年自我迷失，他重拾攝影初心，並和井上嗣也共同創作攝影集《Chaos》。

林予晞和姚愛寗同樣對攝影著迷，喜歡記錄生活、用畫面說故事。近期兩人帶著 Sony α7C II 一同到首爾旅行，將沿途風景與彼此自在的相處捕捉下來。

從代理到 Daily——恆隆行如何從引進 Dyson、SodaStream 等牌的貿易代理商，轉型為生活風格品牌商？設計思維又在其中起了哪些關鍵作用？

蔡珮玲做美術設計近 30 年，也是這次 NewJeans〈HOW SWEET〉MV 的美術指導。對她來說，美術設計並無完美，正如人生，沒有最好的抵達。

蒂妲・史雲頓為這場動人的文化對談，下了一個最關鍵的註解——文化非源於外部，而存於你的內在。當足夠了解自己最核心的價值，那麼，將沒有什麼事情再能撼動你。

「因為留白，才有新的發生。」留白計畫透過設計思考與內容整合，溝通飲食技藝、台灣工藝和社會議題，並藉由餐飲空間及體驗策展接近群眾。

2024巴黎文化奧運中，24組臺灣表演團體以動人演出打動法國觀眾，透過藝術展現臺灣的多元與活力，在國際舞台上綻放感人光芒。

藝術遊樂園 Luna Luna 重現紐約！巴斯奎特、哈林等大師作品將在 The Shed 展出，結合遊樂設施與藝術，11/20 開幕！

《紐約時報》於七月公布「21 世紀百大書單」，以下帶你看前三名的書籍，以及百大書單總整理。

魚豊《地。—關於地球的運動—》10/5 上線 Netflix！手塚治虫文化賞最年輕得主的震撼之作。因應動畫發行，更同步推出設計款「豪華精裝版」單行本。

尤格藍西莫新作《憐憫的種類》在新奧爾良實景拍攝，建築設計成為敘事關鍵。3 個故事的場景呈現權力、恐懼和荒誕主題，展現導演獨特的視覺語言。

為紀念台南建城 400 年，2024 年臺灣文博會特別移師臺南，以策展說一座城市的故事，不僅連結文化與常民生活，也為臺灣文創產業創造更具規模性的力量。

草間彌生所創作的最新公共雕塑《無限累積》，亮相於英國倫敦利物浦街車站前，成為首件日本藝術家在英國的永久性公共藝術品。

《Tokyo Style》紀錄日本泡沫經濟後，東京人真實的居住環境。時隔30年重新出版，令人反思生活更加便利之際，是否也抹去了個體性與獨特性？

《可憐的東西》上映僅間隔半年，導演尤格藍西莫又再度交出新作《憐憫的種類》，日前已上線 Disney+！御用海報設計師以面具為概念，設計多款超現實海報。