「我只想聽見你的聲音，其他不在意。外面的世界再多擁擠，我也不介意。不介意人情世故季節更替。」聽著低沈磁性的聲線，沿著慵懶的 R&B 曲調蔓延入耳，身體不禁想要跟著節拍律動，這是今年同時入圍金曲獎最佳華語男歌手獎和最佳新人獎的新生代歌手「鶴 The Crane」主打新歌〈不介意〉。The Crane 除了首張個人專輯《TALENT》入圍金曲雙獎，Instagram 也已累積 7.3 萬人追蹤，不管是才華和人氣都備受矚目，而有這樣的亮眼表現並不是渾然天成，在那背後其實沉潛相當長的時間累積實力。
從幕後走到幕前，把每個階段做好再前進
或許註定要成為歌手，但是沒有人是天生就擅長什麼事。
The Crane 在 2022 年 2 月發行 EP《鶴園》後，12 月正式發佈首張個人專輯《TALENT》，以另類 R&B 的城市感曲風帶起一股浪漫樂潮，年僅 28 歲的他，已經是作詞、作曲、表演兼具的全方位創作歌手。而在這之前，他是樂團《他者 The Other》的合成器樂手，既彈 keyboard 也寫歌自彈自唱，因此在樂器、音樂創作上開始有了很多機會和想像。
第一首幕後創作的歌曲，是為鄭宜農寫的〈人生很難〉，後來慢慢開始接製作案、編曲案等等，成為了一名幕後工作者，而從幕後走到幕前，The Crane 說自己並沒有所謂的磨合期，他本來就不排斥站在舞台上，「對我來說，其實寫歌或是想要以唱歌為目標這些事情是沒有間斷過的，只是我會想要把每一個階段的角色扮演好，並學習當下的課題。」
首張個人專輯《TALENT》不只講才華，更談努力
首張個人專輯取名為《TALENT》，其實含有反諷意涵，The Crane 說到：「我真正想講的是，才華其實不只是才華本身，而是背後的努力、直覺與選擇。」每一個看似灑脫的選擇，其實是 The Crane 經歷幕前幕後所累積的實力，漸漸拼湊出直覺與喜好，才能展現出最後的自信狀態，他將創作時期的苦澀、困惑、焦慮都包裹在浪漫的糖衣裡，透過一首首歌層層開展。
新專輯《TALENT》總共花了 7 個月、完成 8 首新歌，寫到一半有個雛形後，便開始決定專輯方向、命名和封面視覺。在專輯裝幀設計上，延續首次合作 EP《鶴園》的默契，再次邀請「見本生物」盧翊軒操刀，「我們倆在文化、音樂上欣賞的藝術家很重疊，溝通起來比較有共識，而且見本生物是很會收斂、歸類方向的人，可以整理我很多的想法並執行出來。」
＃1 專輯裝幀設計，由見本生物操刀
以深藍色為專輯封面色，The Crane 身穿華麗的淡紫色西裝和復古的馬靴，彷彿以傲視群倫的姿態、輕而易舉地飄浮在空中。其實一開始是想要以專輯的第十首歌〈Up in the Clouds〉為專輯名稱，所以提出想要看起來有「飛行」的能力，再從翊軒提出多達 20 幾種「在空中」的可能性慢慢收攏，聚焦出「懸浮感」的意象，設計出站在飛機上、坐在告示牌上和冰塊做成的鶴等畫面，再透過知名時尚攝影師周墨的鏡頭，定調最後超現實感的氛圍。
The Crane 分享，像是「告示牌」的設定是一個休息的地方，而如果你可以輕鬆到達那樣子的地方，那你應該是具有一個異於常人能力；告示牌的背景靈感來自歌曲〈拉麵公子〉，因此刻意呈現出具有日本感的意象，像是富士山，無人機則是單純覺得很酷（笑）。
每一個看似抽象的畫面其實都與專輯歌曲有連結，像是在沙漠中出現許多冰塊做成的鶴群，設計發想來自於第六首歌〈Pain Hasn't Hit Me〉，沙漠中有一棟小房子上面寫著 Pain，象徵著那些鶴正在逃離痛苦，The Crane 說明：「在這樣一個相對困難的環境中得以生存，也是件令人另眼相看的事，而我在那個畫面裡就顯得十分鶴立雞群。」
#2 利用對音樂的了解，發想創意 MV 視覺
除了每首歌皆自己作詞、作曲，The Crane 更擔任歌曲〈不介意〉、〈拉麵公子〉MV 的共同導演，像是〈不介意〉選在經紀人 Rebecca 的婚禮上拍攝，刻意在像是婚禮這樣隆重的場合做一些很日常的事情，例如塗指甲油、戴耳機哼歌等就顯得很荒謬又有趣。而〈拉麵公子〉則是先由製作人海大富提出可以試試看「一直打氣，感覺一直在做一件很徒勞無功的事情。」
進而開始發想可以使用的物件、背景顏色等細節，The Crane 說：「整支影片的調性是非常慢的，所以需要一個很有記憶點的形象，因此我從拉麵這個主題去發想，呈現出鮮紅色的背景以及一座巨大的充氣富士山，再套上我自己很喜歡的底片色調。」利用自己對音樂的了解，以節奏切入、發想創意視覺設計，將歌曲中的情緒最大化。
新世代歌手，人人都是創作歌手？
#1 講求真實的需求大於完美的形象
相比以前的歌手，新世代的歌手自己編曲、寫詞創作似乎是理所當然的能力，對此 The Crane 認為除了拜科技所賜，讓創作、技術變得更加簡單以外，更提到他觀察在這樣網路社群盛行的文化下，人們變得更講求「真實」：「大家會想要透過社群，觀看這個人時時刻刻長什麼樣子？他真正的個性是什麼？我覺得大家對於真實的需求大於一個完美的形象，或許我寫出來的歌詞很一般，但對很多人來說他們能感同身受，所以我不見得需要做出 120 分的作品才可以拿出來給大家看，大家需要的是一個真實的存在。」
#2 自己創作，是成就感伴隨著焦慮
自己創作，除了讓聽眾了解 The Crane 真實的內心想法，同時也是他最大的樂趣，「我覺得只要是創作者，一定會很享受成就感，想要被聽得懂的人聽見，好像任何其他的事情都沒辦法取代。就像假設有 1000 個人跟我說我的歌很好聽，但是如果有一個人跟我說，我最冷門的第九首歌裡的第 28 小節裡面的第一個和弦，他覺得完全打動他的內心，那我的滿足感絕對是放大 1000 倍。」
The Crane 看似輕而易舉的創作、唱歌，背後來自於他對自己的嚴謹態度：「我自己身為創作者會比較有的一個焦慮，是我知道我因為有做出一些稍稍有一點點跟大家不一樣的地方，所以被看見。那我其實有一個義務是『繼續延續這件事情』，例如找到當下環境缺乏的東西，或是做出跟過去的自己不同的變化，所以『突破自己』是我給自己的任務。我不見得時時刻刻都能看見下一步在哪裡，但我會盡量地吸收各式各樣的東西，並且一直去摸索，找到一個不僅是有前瞻性、而且還適合我做的事情。」
聽完 The Crane 在音樂上的堅持，可以了解到《TALENT》的誕生絕不是偶然，從幕後走到幕前，不管是心境上、創作上都逐漸羽翼漸豐，長出專屬於自己的 Unique Design。
鶴 The Crane
2023.08.06 將於台北 Legacy 舉辦個人專場，如有興趣的讀者，請至官方社群查詢最新消息。
Instagram：https://www.instagram.com/theqrane/
Facebook：https://www.facebook.com/thecranetw
Youtube：https://www.youtube.com/channel/UCdihHUc-tbrwHYVvSGLq3Kg
