成團 10 週年的樂團「康士坦的變化球（以下簡稱：康士坦）」，以阿里山靜謐絕美的廢棄山林鐵道為靈感，推出第 3 張創作專輯《眠月線》，不僅在音樂上做出有別於以往的嘗試及突破，更特邀曾相繼操刀金曲獎、金音獎主視覺的「見本生物」設計師盧翊軒，為這次的新專輯進行視覺設計，將聽覺體驗視覺化，使聽眾也可以是觀者，以不同層面感受康士坦的音樂創作。

以 Live House 為轉折，工業設計出身的平面設計師盧翊軒

工業設計出身的盧翊軒，有著曾在 Live House 打工的經歷，因而結識了不少音樂圈的朋友，在周遭朋友的設計需求之下，盧翊軒由原先的工業設計轉彎，以專輯裝幀為起點，截然不同的設計路途從此應聲展開。

而後，盧翊軒創立了設計工作室「見本生物」，除了操刀金曲、金音主視覺之外，也曾和春池玻璃攜手，以玻璃為媒材，設計第 11 屆總統文化獎獎座，並先後與 9m88、滅火器、鄭宜農等知名音樂人合作，《瀑布》、《消失的情人節》、《返校》等電影原聲帶的視覺設計亦是出自他手，更以《天黑請閉眼》劇集原聲帶，脫穎入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計。

以經典文學為靈感，將音樂創作轉譯為裝幀語言

而這次康士坦的新專輯《眠月線》，其實並不是雙方首次合作，早在 2020 年末，康士坦所發行的上一張專輯《更迭》，即是由盧翊軒親手設計裝幀。當時，盧翊軒身在康士坦的演出現場，台下聽眾隨著音樂揮舞著手臂，在盧翊軒的眼中，人們彷彿像是想在空氣中抓住些什麼，在腦中浮現聯想的當下，他便決定，那張專輯裝幀的主題就是「浮木」。

圖片來源／Handerson_yau Photography 、巫虹、王建中

如今時隔 3 年，康士坦再次發行新專輯，盧翊軒在聆聽《眠月線》的過程中，想起了義大利作家卡爾維諾的經典文學著作《看不見的城市》，書中以架空歷史的手法，改寫義大利旅者馬可波羅與元朝開國皇帝忽必烈之間，關於旅途、城市、國家、世界的漫漫對談，內容交織虛實，蘊藏幽微哲思與魔幻想像。

於是，文學成為盧翊軒靈感的觸發點，連接聽覺創作與專輯設計，他透過「新文明造字」的手法，進一步將音樂轉譯為視覺語言，呈現心中對於《眠月線》的無邊想像。

圖片來源／康士坦的變化球

以靜謐鐵道「眠月線」意象，叩問樂團的階段性命題

至於整張專輯為何命名為《眠月線》，其實與樂團階段性的生命叩問有關——這條山中廢棄鐵道，乘載著山林靜謐、萬物生息、林中未知等意象，而眠月線作為昔日的移動軌徑，令康士坦回頭自問，「我們想要抵達哪裡？」

圖片提供／伊德設計

所謂「哪裡」，對康士坦而言，可以是一處地點、一段時間、一個故事、一種狀態，又或者是某個人的心靈，那麼，屬於康士坦的「眠月線」，究竟從何而來，又將通往何處？樂團即是在這樣的思考脈絡下，透過音樂創作回答命題。

圖片來源／城市巨响音樂節

回歸音樂本身，《眠月線》中的第 1 首專輯同名歌曲，便以康士坦所熟悉的後搖作為破題，延續前 2 張專輯的敘事，於此宣告正式完成康士坦的後搖三部曲。

此外，康士坦特邀鼓手出身的音樂人雷擎，為歌曲賦予打擊器樂的靈魂，在專輯中的其他作品，也分別與金頌銅管樂團、弦樂等展開跨界合作，為編曲注入更加多元的豐富性。而隨著創作中的歌唱比重增加，康士坦請來專業歌唱老師指導，在強勁搖滾的編曲之下，同時雕琢人聲的聲音表現。

圖片來源／Handerson_yau Photography 、巫虹、王建中

最後，康士坦也將以「眠月線」為名，在今年 9 月首次登上台北流行音樂中心，舉辦成團以來最大規模的演唱會，屆時將揉合搖滾風格與劇場手法，呈現樂團的最新創作與十年一瞬。

「在想像中尋求突破，在未知中尋求極限。」——康士坦的變化球

圖片來源／Handerson_yau Photography 、巫虹、王建中

康士坦的變化球《眠月線》
8 月 22 日｜數位全面上架
9 月 2 日｜實體演唱會正式發行
康士坦的變化球｜https://www.instagram.com/kst_officials/?hl=zh-tw
見本生物｜https://www.instagram.com/sampleanimal/?hl=zh-tw