必勝客的最新 MV 請來導演廖人帥、歌手黃宣、藝術家李亦凡跨界合作，魔性視覺與懷舊新曲的組合背後，是如何扣合必勝客的品牌思考，向目標受眾溝通品牌訊息？

日本音樂大師久石讓全新專輯《A Symphonic Celebration》收錄 10 首吉卜力動畫樂曲，由英國皇家愛樂演奏，於 6/30 正式發行。

北師美術館《無法離開的人》5/6 開展！從陳芯宜導演同名 VR 作品出發，打造以沉浸式體驗為核心的跨界展覽，以 3 大展區層層梳理白色恐怖歷史。

2023 嘉義「走走春生活實驗節」將於 5/12 開展！8 個戶外裝置藝術展出，開幕前三日舉辦音樂表演、創意市集，以及在地導覽、創作者工作坊等亮點。

台灣的專輯裝幀設計根本是「太空技術」等級！在串流當道之下，台灣的實體專輯反而發展至更細緻的層次，本篇專訪設計師周雨衛、謝沛宸，深入展開專輯設計的脈絡。

奪 2023 年葛萊美獎！設計師蕭青陽、蕭君恬操刀《Beginningless Beginning》專輯，以錯視展現「路」的意象，延續淡蘭古道歷史。

結合音樂與設計的豆花店！「SOYYOUNG 永春豆花」離永春站步行 2 分鐘，以「時間」為主軸，打造日系溫潤空間，透過最純粹的豆花和音樂重溫時光回憶。

以「時間」貫穿整張專輯裝幀設計！薛詒丹首張個人專輯《倒敘》由仰角視覺操刀，設計師周雨衛、謝沛宸透過可互動的拆縫線設計、刮刮樂等隱喻人生的不可逆。

SD 最新專題【音樂新世代】，特別邀請每位音樂人挑選一首貼合「新世代音樂精神」的歌曲，包含雷擎《Real World》等 17 首，統整歌單在此。

縱橫作曲、編曲、唱片製作、演唱會活動音樂總監、影劇配樂與宗教文化慶典，柯智豪以不同的身分多棲於文化音樂世界，開啟翻玩傳統與現代的潮流趨勢。

《拚場》藝術計畫，以台獨建國英烈為創作主體，匯聚不同領域的的創作者，重新詮釋過往時空，交融傳統與現代的在地藝術，激盪出屬於新世代的火花。

「嘻哈龍虎門」從線上影片、IG 企劃到龍虎門 247 音樂節，帶領新一代的聽眾認識嘻哈，這次透過專訪主理人郭國瑞，了解嘻哈生態和新世代的音樂樣貌。

Blob Club兩位主理人分享設計師是如何在逆勢而生的實體唱片市場，以及當今擁有不同風貌的音樂類型之下，透過裝幀本事來共譜屬於這世代的音樂個性。

遊樂製品曾操刀盧廣仲、aMEI 等歌手演唱會的「影像視覺設計」，讓歌曲昇華成更深刻的記憶，本篇將透過專訪，了解他們在設計思考以及面對新世代觀眾的因應。

身為9m88、LEO王等新世代台灣音樂人欽點的MV導演，草口未影像工作室負責人郭佩萱，那帶點ㄎ一ㄤ感的MV視覺美學，其實都藏著迷人且縝密的影像敘事。

台語歌謠混合傳統音樂、搖滾樂等多元音樂類型，成為百合花樂團僅此一家的標誌風格，其承載的文化傳承與開創意義備受關注。

新世代的音樂人不再追求音樂之外的完美（譬如形象、言談、社會責任與成為榜樣等等），他們專注在個人的宇宙，在那裡尋找創作自由，也尋找懂他的聽眾。

黑膠唱片選店THT二店，以「Room 25」為名，結合 cyber punk 設計元素，將前身為檳榔攤的店面，打造成獨一無二的城市音樂空間。