結合多肉植物與設計盆器的《有肉 SUCCULAND》，是以創辦人的興趣作為創業出發點，而他們是如何將喜愛的事物品牌化，透過設計賦能，並挖掘其商業價值？

生活，是不斷進化、尋找靈感的過程。居家風格品牌HOLA透過《82生活主張》職人系列，走進世界咖啡沖煮咖啡冠軍的世界，探索身份、品味與美感的養成和轉變。

亞紀畫廊展出《IMAGRATION》與東京 Gallery COMMON 跨地策展，總監新井暁分享當代圖像的意義，以及裏原宿如何與藝術結合顛覆主流。

忠泰集團旗下的藝術企劃團隊《明日製作所》，將空間經營結合藝術實驗、商業場景、社區營造，在藝術耕耘的同時，思索實際可行的商業模式，也為城市帶來新的樣貌。

身為《想你到月球 張雨生特展》的策展人，格式設計展策總監格子，如何總結自身的經驗與思考，透過「策展」傳播議題、創造共感？

《貧窮人的台北》策展人朱冠蓁，以策展形式開啟了對話與討論的空間，貧窮者身上的故事終於被妥善地訴說；而那些總是被忽視的議題，也因此有了被看見的機會。

藝術創作即是生活，來自有意識的設計、體會和眼光轉變。居家風格品牌HOLA透過《82生活主張》職人系列，走進藝術家的生命故事，找理想生活的實踐之道。

老城台南，有歲月熬成的風骨，也有時光凝結的芬芳。居家風格品牌HOLA透過《82生活主張》職人系列，深入城市與人的故事，挖掘在地獨特的生活氣質和風貌。

這一次鄭弘敬以城市為背景，拍攝因外景工作認識的蕭鴻。擅長街拍的他將蕭鴻當下的狀態以德國製電影底片表現得淋漓盡致，一個人的台北，也彷長出不同氛圍的輪廓。

近年每座城市透過「地方創生」重新梳理發展脈絡，形塑出各自的新樣貌，尤其看見嘉義不斷湧出新能量，對於創生一詞，一起聽平凡製作的黃銘彰與郭慧怎麼想。

植物景觀能看出一座城市的脈絡，而台北市立美術館就是這座城市的大花園，自從吳書原將野派美學植入北美館起，人與自然的關係就成了一道不能不討論的題目。

木村貴史自小受學習草月流派的母親影響，對花藝有著獨特觀點，作品中有他對每一花、每一葉所賦予的情感，國際間邀約不斷的他，仍以初心面對生命與花的一期一會。

世界上的保養品牌既然已經這麼多，究竟為什麼還要綠藤？從這個「靈魂拷問」開始，台灣原生保養品牌綠藤生機在 2021 年完成一連串的品牌重塑。

默默的陶常反映著陶土最真實的質地與模樣，這與陶藝創作者 MAY 想探究的「本質」有關，透過陶土療癒、沈澱與學習，捏陶對他而言就像呼吸一樣自然。

在地偏好工作室以即將被拆除的屋宅、社區、老宅作為研究對象，透過新舊混雜、多樣性的習性空間，理解人與城市的真實關係，進而找到最自在的生活狀態。

該如何定義一座城市的價值？對許育華而言，一座城市的迷人之處，或許就藏在那人人都能享有的公園綠樹下，又或能隨心漫步沈澱的河畔邊。

「經過數十年的城市設計論述，我們到底有什麼改變？」——朱平先生由此叩問、思索城市的價值與社會需要，梳理後疫情時代中，三項理想城市的設計特徵。

初見台灣第一位獲得世界咖啡師大賽（WBC）冠軍的吳則霖，他話不多，散發靦腆而內斂的氣質，笑起來帶著酒窩，有股親和的魅力。