流行歌就像是當代詩，回應的都是時代中人們的心理需求。用三年時間，告五人從 live house 唱到小巨蛋，他們又是如何寫出、唱出那些屬於我們的愛歌？

身為全台唯一一個設有「藝術長」職位的旅宿集團，承億文旅如何透過設計轉譯在地文化？又是如何打造有溫度、連鎖卻不複製的住宿體驗？

以現代城市的理性需求為脈絡，從改變結構的可能性看這座城市究竟服務人，或者城市本身亦被「例行化」推著向前——觀察家將如何處理人與隱身其周圍的城市之關係？

縱橫作曲、編曲、唱片製作、演唱會活動音樂總監、影劇配樂與宗教文化慶典，柯智豪以不同的身分多棲於文化音樂世界，開啟翻玩傳統與現代的潮流趨勢。

《拚場》藝術計畫，以台獨建國英烈為創作主體，匯聚不同領域的的創作者，重新詮釋過往時空，交融傳統與現代的在地藝術，激盪出屬於新世代的火花。

「嘻哈龍虎門」從線上影片、IG 企劃到龍虎門 247 音樂節，帶領新一代的聽眾認識嘻哈，這次透過專訪主理人郭國瑞，了解嘻哈生態和新世代的音樂樣貌。

Blob Club兩位主理人分享設計師是如何在逆勢而生的實體唱片市場，以及當今擁有不同風貌的音樂類型之下，透過裝幀本事來共譜屬於這世代的音樂個性。

遊樂製品曾操刀盧廣仲、aMEI 等歌手演唱會的「影像視覺設計」，讓歌曲昇華成更深刻的記憶，本篇將透過專訪，了解他們在設計思考以及面對新世代觀眾的因應。

品牌不可或缺的兩個要件：一是「文化」；二是「設計」。

身為9m88、LEO王等新世代台灣音樂人欽點的MV導演，草口未影像工作室負責人郭佩萱，那帶點ㄎ一ㄤ感的MV視覺美學，其實都藏著迷人且縝密的影像敘事。

台語歌謠混合傳統音樂、搖滾樂等多元音樂類型，成為百合花樂團僅此一家的標誌風格，其承載的文化傳承與開創意義備受關注。

說起 2018 年後台北最夯麻辣火鍋店，幾乎不能夠不提詹記。復古台式、新台味、ㄎㄧㄤ到不行的品牌語彙，鮮明的品牌形象，像是刻印一般，與詹記畫上等號。

從設計師到管理者，瑜悅設計創辦人黃國瑜（Leo）感慨地說道，自己有時也會手癢想做設計，「但我在管理職位學會最重要的事，就是做好橋樑的角色！」

從企業、新創到個人品牌，社群經營似乎是經營品牌不可或缺的觸角，然而，在社群紅利以然消逝的今日，所謂「社群經營」，究竟是在經營什麼呢？

2022 設計生活節主視覺，以繽紛色彩及沈穩質調，「db」兩字緊鄰相連、鏡像互映，將「Design to business」的意象表現得淋漓盡致。

在包裝設計上，如何讓視覺更具故事性、共鳴和特⾊？面對各種目的和條件限制，將好設計具體化為細緻質感的成品，又有哪些溝通的流程眉角？

在雲林布袋戲傳習中心展演空間裡，《世界在掌上：美國西北木偶中心典藏展》為台灣帶來了世界各地的偶戲，透過小小的窗格，無需語言，便能辨別各國偶戲的角色。

品牌與美感，美感與品牌，彼此之間存在什麼樣的關係？品牌如何在主流美感獨領風騷，品牌競爭無比激烈的當代，創造獨樹一幟的差異化體驗？