遊樂製品曾操刀盧廣仲、aMEI 等歌手演唱會的「影像視覺設計」，讓歌曲昇華成更深刻的記憶，本篇將透過專訪，了解他們在設計思考以及面對新世代觀眾的因應。

品牌不可或缺的兩個要件：一是「文化」；二是「設計」。

身為9m88、LEO王等新世代台灣音樂人欽點的MV導演，草口未影像工作室負責人郭佩萱，那帶點ㄎ一ㄤ感的MV視覺美學，其實都藏著迷人且縝密的影像敘事。

台語歌謠混合傳統音樂、搖滾樂等多元音樂類型，成為百合花樂團僅此一家的標誌風格，其承載的文化傳承與開創意義備受關注。

說起 2018 年後台北最夯麻辣火鍋店，幾乎不能夠不提詹記。復古台式、新台味、ㄎㄧㄤ到不行的品牌語彙，鮮明的品牌形象，像是刻印一般，與詹記畫上等號。

從設計師到管理者，瑜悅設計創辦人黃國瑜（Leo）感慨地說道，自己有時也會手癢想做設計，「但我在管理職位學會最重要的事，就是做好橋樑的角色！」

從企業、新創到個人品牌，社群經營似乎是經營品牌不可或缺的觸角，然而，在社群紅利以然消逝的今日，所謂「社群經營」，究竟是在經營什麼呢？

2022 設計生活節主視覺，以繽紛色彩及沈穩質調，「db」兩字緊鄰相連、鏡像互映，將「Design to business」的意象表現得淋漓盡致。

在包裝設計上，如何讓視覺更具故事性、共鳴和特⾊？面對各種目的和條件限制，將好設計具體化為細緻質感的成品，又有哪些溝通的流程眉角？

在雲林布袋戲傳習中心展演空間裡，《世界在掌上：美國西北木偶中心典藏展》為台灣帶來了世界各地的偶戲，透過小小的窗格，無需語言，便能辨別各國偶戲的角色。

品牌與美感，美感與品牌，彼此之間存在什麼樣的關係？品牌如何在主流美感獨領風騷，品牌競爭無比激烈的當代，創造獨樹一幟的差異化體驗？

未知，呈示著無窮的可能性，未來，則是被可落實的其中一種版本，透過不斷的實驗，ROSO 機器人建造實驗室無疑已尋得自己的道路。

陳威齊的作品，大多並置著錯覺與對比，是絕對現實的「超現實」，作為本期雜誌封面攝影師，他將蛋殼裂縫紋理比擬為地圖之經緯，引領人們探索尚待發掘的未知。

混沌中成立的「Local Remote / 本地遙控」，不存在上下階級或者最終否決權，帶著還未能被定義的輪廓，向未知探勘，持續在各個節點自由增生。

今年冬季號邀請日目 247 Visualart 視覺總監黃顯勛操刀包裝設計，將百件台灣好設計封藏於時空膠囊，期待人們以探索未知之心，開啟全新閱讀體驗。

師園鹽酥雞 NFT、五吉咖啡、聲色咖啡廳、TGI Fridays、大武山牧場—— 翻玩餐桌趣味，以設計加值體驗，全都出自他們之手！ ​他們究竟是誰？

從商辦大樓內的共享空間規劃，到大稻埕舊城區的老屋新用，小樹屋八年走來，以設計開創空間的諸多可能性，為渴望探索更多生活模式的使用者，提供更具彈性的載體。

新生代飲食書寫作家、《深夜女子的公寓料理》作者毛奇，透過料理習作療癒了無數上班族寂寥的心靈，她的新企劃《毛奇的食物提案——下班我想吃這個！》最近登場。