拍攝地點就約在我跟我兒子常去玩的公園，就像旅行沒行程時從飯店出來亂晃買東西吃一樣，似乎很久沒有拍這樣的人，也很久沒有這樣拍照了。

當代設計的守備範圍逐步擴張，服務範圍與對象包羅萬象，但直搗核心——與其說設計是一種創作形式，不如說它是一套萬用邏輯。設計大哉問，由顏伯駿來說給你聽。

室內設計師廖尉辰擅長於極簡風格的住宅空間設計，熱愛旅行的他，從台東到恆春，體驗遊牧生活帶來新的刺激，轉化成作品的靈感。

擁有多元興趣的林以德，因著疫情展開短期移地生活，有意識地讓自己在好的狀況下工作，對他來說，這是趟自我沉澱之旅，也是重置人生重心的起點。

在恆春尋找到平衡的生活，從拍攝風景到創造生活，總有新的實驗進行中，「當下做這件事情能夠盡全力、開心就好，而接下來不管結果怎樣都是好的，沒有不好的。」

不停滯於原先朝九晚五的慣性，蘭嶼「東清第一撐」潛店女主人 Akiii 選擇在小島之間遊牧，無論身在何處，始終相信自己所愛，也持續保有生活的自主權。

疫情至今，遠距、移動工作皆成新常態，「我覺得 nomad 是一種心態」，台北遊牧指南「Nomad. Taipei」創辦人徐啟泰談當代遊牧脈絡與觀察。

長期旅居柏林，持續造訪歐洲各地工作，擁有無數旅途與見聞，許育華的旅行學問關乎自我本身，對她而言，「旅行不只是興趣，更是一次次反覆練習後，而成的能力。」

「旅行」與「假期」之間，似乎總有著相輔相成的關係，隨著時代推移，兩者各自兼具的意義也有所變化，回望解嚴前後的假期時光，詹偉雄聊大疫退散後的旅行真義。

「但有時，就因為家像天堂一樣，我又感覺到我必須離開，就像亞當必須離開伊甸園一樣。」—— 走進朱平過往的四段旅行，在閱讀觀想之際，爬梳旅行之於你的定義。

三十歲為分水嶺，練習在變化中站穩腳步，她以新歌為這兩年作結，「這段特殊日子裡不固定在一個地方生活，也希望未來不管在任何地方，都可以保有自己的姿態。」

設計與商業間存在著數種可能，每個人都有所屬自己的答案。我們邀請到各有專攻的設計師們，從長期累積的觀點出發，聊聊他們心之所向的「設計新商業」是什麼模樣。

以文學立意的《第二宇宙辭典》、劇集《華燈初上》、橘子集團旗下GASH以及時尚品牌Daniel Wong 都導入區塊鏈技術發行了專屬NFT！

「特輯土產」禮盒設計以蓋章與卷軸元素帶領大家認識台灣豐富的土壤種類，並透過觸覺體驗、數位整合與主題音樂的收錄，從多元角度訴說一種純粹而自然的台灣印象。

隨著區塊鏈技術高速發展，如何拓展創新應用場景成為今日關鍵，專訪奧丁丁創辦人暨執行長王俊凱，一窺科技在藝文產業的賦能之道。

大部分的藝術似乎都要透過某種媒材才能發生，像是攝影師需要相機，而黃翊則是運用「身體」作為媒材的表演者，像是模特兒或扯鈴表演，並放大這種力量。

陳易鶴透過空間設計到體驗塑造，體現出不被框架定義的新日常景觀及「東方」飲茶經驗，希望能讓顧客忘卻外在事物的紛擾，用心體會品茶的每個瞬間。

夏季號以三段結構呈現「濾鏡感」的不同視角，「Part1 日常心顯化」除了有三位花藝師以花為載體的心之濾鏡，也邀請四位攝影師分享如何用影像打造獨有濾鏡。