以文學立意的《第二宇宙辭典》、劇集《華燈初上》、橘子集團旗下GASH以及時尚品牌Daniel Wong 都導入區塊鏈技術發行了專屬NFT！

「特輯土產」禮盒設計以蓋章與卷軸元素帶領大家認識台灣豐富的土壤種類，並透過觸覺體驗、數位整合與主題音樂的收錄，從多元角度訴說一種純粹而自然的台灣印象。

隨著區塊鏈技術高速發展，如何拓展創新應用場景成為今日關鍵，專訪奧丁丁創辦人暨執行長王俊凱，一窺科技在藝文產業的賦能之道。

大部分的藝術似乎都要透過某種媒材才能發生，像是攝影師需要相機，而黃翊則是運用「身體」作為媒材的表演者，像是模特兒或扯鈴表演，並放大這種力量。

陳易鶴透過空間設計到體驗塑造，體現出不被框架定義的新日常景觀及「東方」飲茶經驗，希望能讓顧客忘卻外在事物的紛擾，用心體會品茶的每個瞬間。

夏季號以三段結構呈現「濾鏡感」的不同視角，「Part1 日常心顯化」除了有三位花藝師以花為載體的心之濾鏡，也邀請四位攝影師分享如何用影像打造獨有濾鏡。

NFT為什麼紅？陳慕天與Raimochi從自身在 NFT 產業的經驗出發，認為在這個分眾化時代，NFT體現的是當代思潮的民主精髓，促進共創的自由氛圍。

除了植物、花，藝術家廖浩哲接下來玩什麼？不同人生階段的眼界，造就不同日常景觀，日前他位於台中的工作室悄然落成，我們也趁機前往探訪。

《monocle》是文字工作者許育華的精神糧食，這本雜誌不僅被視為文化觀察、全球趨勢意見領袖，亦透過一則則報導，帶領讀者獲得觀看世界的捷徑。

夏季號透過三段結構，呈現「濾鏡感」的不同視角，「Part1 日常心顯化」以花與設計作為日常介面，乘載這個影像風格世代觀點的縮影。

在清山寶珠店裡，不僅能坐下來飲一杯具有深度的好茶，這裡更結合了藝文展演與選品販售，期待以多方位的生活好物，讓品茶成為一件人人生活中再自然不過的事情。

在這部入圍金曲最佳 MV 的作品中，蔡宜豫以逐格動畫表現出生活裡的種種衰事。樸拙而充滿溫度的手法不僅帶給觀眾耳目一新的體驗，更呈現出平凡日常裡的亮點。

疫情改變了空間、距離與生活的關係，卻也讓數位科技快速地推進，EchoX成立於2021，透過NFT為藝術賦能，創造虛、實間的共鳴，讓科技與人心靠得更近。

「體驗的好或不好是很明確的。」易柏翔曾帶領「ROOM」入選亞洲、世界50大酒吧，近期以「MAD」作為2022年進軍fine dining的全新之作。

羅智信、登曼波將難以言明的概念題透過空間裡層層交疊的線索，轉譯給觀者，交由觀眾自己想像，這與你我自身經驗中的某一部分即使不是直接重疊，也絕對間接相關。

同時修習水墨與版畫的簡翊洪，最後選擇以水墨為主要媒材，是因為執筆揮灑的方式似乎與心的距離最為貼近。而水墨隨畫即現的表述方式，也給了他生命的出口。

企業品牌提供的服務不斷推陳出新，品牌該如何被記憶？往往與好的體驗息息相關。專訪Gogoro葉權鋒，聊聊服務體驗與設計思維如何為品牌建造有機的發展空間。

在吳曉樂眼中，人們的所思所想暴露了許多訊息。從剛開始的無法旁觀，到後來她願意退一步，花時間傾聽他人。一邊試探世界的輪廓，一邊也摸索著自我的定位。