從設計師到管理者，瑜悅設計創辦人黃國瑜（Leo）感慨地說道，自己有時也會手癢想做設計，「但我在管理職位學會最重要的事，就是做好橋樑的角色！」

從企業、新創到個人品牌，社群經營似乎是經營品牌不可或缺的觸角，然而，在社群紅利以然消逝的今日，所謂「社群經營」，究竟是在經營什麼呢？

2022 設計生活節主視覺，以繽紛色彩及沈穩質調，「db」兩字緊鄰相連、鏡像互映，將「Design to business」的意象表現得淋漓盡致。

時隔 33 年《悲情城市》重登大銀幕！由設計師陳世川操刀 3 款絕美海報，重新詮釋 80 年代末的時代悲歌，將於明年 2/24 上映 4K 數位版。

在包裝設計上，如何讓視覺更具故事性、共鳴和特⾊？面對各種目的和條件限制，將好設計具體化為細緻質感的成品，又有哪些溝通的流程眉角？

「白羽岸」是地方居民於海洋及野地採集後可以調整呼吸之地，亦或者是遠道而來的旅人們在太平洋旁調整生活步調的喘息之所，是地方的創作，也是城市的精神。

楊士毅以「一心一藝」成就美好的初心，是這十多年來透過剪紙創作，最想跟世界分享的美好禮物。

在雲林布袋戲傳習中心展演空間裡，《世界在掌上：美國西北木偶中心典藏展》為台灣帶來了世界各地的偶戲，透過小小的窗格，無需語言，便能辨別各國偶戲的角色。

品牌與美感，美感與品牌，彼此之間存在什麼樣的關係？品牌如何在主流美感獨領風騷，品牌競爭無比激烈的當代，創造獨樹一幟的差異化體驗？

看完心情大好！2022 「搞笑野生動物攝影獎」名單出爐，今年從全球共 5000 多份作品中，評選出年度總冠軍、6 個分類獎項及 10 個受歡迎的作品。

未知，呈示著無窮的可能性，未來，則是被可落實的其中一種版本，透過不斷的實驗，ROSO 機器人建造實驗室無疑已尋得自己的道路。

陳威齊的作品，大多並置著錯覺與對比，是絕對現實的「超現實」，作為本期雜誌封面攝影師，他將蛋殼裂縫紋理比擬為地圖之經緯，引領人們探索尚待發掘的未知。

混沌中成立的「Local Remote / 本地遙控」，不存在上下階級或者最終否決權，帶著還未能被定義的輪廓，向未知探勘，持續在各個節點自由增生。

今年冬季號邀請日目 247 Visualart 視覺總監黃顯勛操刀包裝設計，將百件台灣好設計封藏於時空膠囊，期待人們以探索未知之心，開啟全新閱讀體驗。

林口社宅公共藝術計畫在今年邀請多位藝術家駐點，其中包含藝術家林介文與陳塵，透過不同的身體體驗，讓住民們重新認識自己的同時，彼此間也打開了更深刻的連結。

Netflix 日劇《First Love 初戀》主視覺由日本攝影師濱田英明操刀，在正式播出前便定調了這部劇的核心，在大雪下卻能感受到暖流般的戀愛感。

師園鹽酥雞 NFT、五吉咖啡、聲色咖啡廳、TGI Fridays、大武山牧場—— 翻玩餐桌趣味，以設計加值體驗，全都出自他們之手！ ​他們究竟是誰？

從商辦大樓內的共享空間規劃，到大稻埕舊城區的老屋新用，小樹屋八年走來，以設計開創空間的諸多可能性，為渴望探索更多生活模式的使用者，提供更具彈性的載體。