鄭宜農今年入圍包含「年度專輯獎」等六個金曲獎項目的《水逆》專輯，講的是「即使一個人失去了語言能力，仍想努力表達，因為這件事情太重要。」

空間也許不大，但卻趨近理想，小宅之中能照顧好內心，就是最好的所在。我們如何才能成為一個厲害的日常居者呢？保持流動與更新，不論在哪，都能創造美好的停留。

所謂「野派生活」是什麼樣貌？對 Crealive Dept. 主理人 Enzo 來說，每個人都能以不同的方式喜歡戶外，以 In/Out 思維轉換心境。

鄰近南投日月潭，宛如遺世獨立的世外桃源，這是在今年開張的全新野奢旅宿「遊獵行腳」。

識「食物」者為俊傑，陳小曼以建築設計背景出發，建構城市不同的味覺渠道，從保存食品牌LOUU到概念塑形的展演與活動，讓城市味道得以不斷翻新。

忠泰集團旗下的藝術企劃團隊《明日製作所》，將空間經營結合藝術實驗、商業場景、社區營造，在藝術耕耘的同時，思索實際可行的商業模式，也為城市帶來新的樣貌。

葉珊賞析阿姆斯特丹ITA市立劇院藝術總監伊沃·凡·霍夫的年度新作，改編自年輕布克獎得主、荷蘭小說家瑪麗克·盧卡斯· 里涅維德的小說《我親愛的寵兒》。

南美二館於 2019 年落成後，無人問津，為了活化這棟「親人」的美術館，謝宅主理人謝小五於同年號召在地藝文人士，開始了森山市集的籌辦。

《貧窮人的台北》策展人朱冠蓁，以策展形式開啟了對話與討論的空間，貧窮者身上的故事終於被妥善地訴說；而那些總是被忽視的議題，也因此有了被看見的機會。

一個用 40 年養成一代人早餐習慣，在回憶裡從未缺席的巷弄品牌，它的轉型之路，究竟要如何做，才能在傳承與創新之間取得平衡？

這一次鄭弘敬以城市為背景，拍攝因外景工作認識的蕭鴻。擅長街拍的他將蕭鴻當下的狀態以德國製電影底片表現得淋漓盡致，一個人的台北，也彷長出不同氛圍的輪廓。

耗時 3 年，由伍佰一手策劃的搖滾歌劇《成功之路》終於在觀眾如雷掌聲中於北流拉開序幕。

近年每座城市透過「地方創生」重新梳理發展脈絡，形塑出各自的新樣貌，尤其看見嘉義不斷湧出新能量，對於創生一詞，一起聽平凡製作的黃銘彰與郭慧怎麼想。

十年後再度受到矚目的經典聯名「草間彌生X路易威登」的第二波商品將在三月底登場，而高端消費族群年輕化、注重生活風格的社群新輪廓又怎樣影響 LV 的佈局？

胡忻儀回望 2021 年綠島人權藝術季，跟隨吳克威與蔡郁柔的參展作品「聖地：火燒島旅遊指南」重新思索在觀光與噤聲歷史之外，島嶼的日常面貌與本質。

植物景觀能看出一座城市的脈絡，而台北市立美術館就是這座城市的大花園，自從吳書原將野派美學植入北美館起，人與自然的關係就成了一道不能不討論的題目。

木村貴史自小受學習草月流派的母親影響，對花藝有著獨特觀點，作品中有他對每一花、每一葉所賦予的情感，國際間邀約不斷的他，仍以初心面對生命與花的一期一會。

比起樓高數米、鋼筋叢生的水泥森林，在已故紀錄片導演齊柏林眼中，城市更是萬象齊聚、人的總和。