默默的陶常反映著陶土最真實的質地與模樣，這與陶藝創作者 MAY 想探究的「本質」有關，透過陶土療癒、沈澱與學習，捏陶對他而言就像呼吸一樣自然。

在地偏好工作室以即將被拆除的屋宅、社區、老宅作為研究對象，透過新舊混雜、多樣性的習性空間，理解人與城市的真實關係，進而找到最自在的生活狀態。

前身為台南州會的台南市中西區圖書館，在 2022 年以嶄新的樣貌回歸城市，藉由歷史場域與圖書人文的結合，為老建築注入新的靈光與可能性。

疫情期間，人們的生活習慣改變了城市的定義，解封之後，我們與城市的關係有何變化，未來該如何創造新的共感與價值？

城市、人、設計，如何相互影響或改變？在生活、定居、旅行之間，聽東京建築女子、設計師楊士慶、Miss Bean 發掘城市的思維線索。

從背山望海的基隆小漁港，移居到風和日麗的台南府城—— Fion 在整理新居的過程，回望霧雨中的童年記憶與鄉愁。

該如何定義一座城市的價值？對許育華而言，一座城市的迷人之處，或許就藏在那人人都能享有的公園綠樹下，又或能隨心漫步沈澱的河畔邊。

「經過數十年的城市設計論述，我們到底有什麼改變？」——朱平先生由此叩問、思索城市的價值與社會需要，梳理後疫情時代中，三項理想城市的設計特徵。

流行歌就像是當代詩，回應的都是時代中人們的心理需求。用三年時間，告五人從 live house 唱到小巨蛋，他們又是如何寫出、唱出那些屬於我們的愛歌？

以現代城市的理性需求為脈絡，從改變結構的可能性看這座城市究竟服務人，或者城市本身亦被「例行化」推著向前——觀察家將如何處理人與隱身其周圍的城市之關係？

本期封面人物吿五人唱出屬於這個世代的歌，在城市裡種下記憶，因而我們記住城市，城市也記住了我們，如果說音樂是寫給城市的情歌，這座城市也是眾人意念的集合體

嘉義全新生活風格雜誌《+1+1+1》亮相！由平凡製作操刀，首刊以「體驗嘉義的 29 種方式」為題，帶領更多人深度探索嘉義街弄，可於全台逾百處限量索取。

未知，呈示著無窮的可能性，未來，則是被可落實的其中一種版本，透過不斷的實驗，ROSO 機器人建造實驗室無疑已尋得自己的道路。

陳威齊的作品，大多並置著錯覺與對比，是絕對現實的「超現實」，作為本期雜誌封面攝影師，他將蛋殼裂縫紋理比擬為地圖之經緯，引領人們探索尚待發掘的未知。

混沌中成立的「Local Remote / 本地遙控」，不存在上下階級或者最終否決權，帶著還未能被定義的輪廓，向未知探勘，持續在各個節點自由增生。

今年冬季號邀請日目 247 Visualart 視覺總監黃顯勛操刀包裝設計，將百件台灣好設計封藏於時空膠囊，期待人們以探索未知之心，開啟全新閱讀體驗。

善以水墨、膠彩創作的藝術家曾建穎，畫畫之餘也樂於體驗生活，這日我們造訪他位在淡水工作室，聊聊旅行與創作，對他而言，都像是場關乎心的修行。

舒國治《遙遠的公路》之所以遙遠，其箇中之意並非緬懷，而是丟出另一種旅行的可能，強調「瞥見」的累積，「行經」的不可惜，以及「再出發」的必須。