不停滯於原先朝九晚五的慣性，蘭嶼「東清第一撐」潛店女主人 Akiii 選擇在小島之間遊牧，無論身在何處，始終相信自己所愛，也持續保有生活的自主權。

昔日引領梁大文體驗巴黎的友人，在解封之後重新踏上舊地，享受當下之餘，也逐漸清晰那消失的兩年所發生的變化，無論是地方、或者旅人本身。

「我發現這間 Margaret River Bakery 可以說是這整個小鎮的迷人縮影。」—— 跟著揉爛食單，走進早餐店，享用那份遺世獨立的平靜。

疫情至今，遠距、移動工作皆成新常態，「我覺得 nomad 是一種心態」，台北遊牧指南「Nomad. Taipei」創辦人徐啟泰談當代遊牧脈絡與觀察。

這時代的旅行或許已與過往的截然不同，Covid 限制了生活的選項，卻也打開了更多想像，設計師們如何看待過往的旅行經驗與回憶？

長期旅居柏林，持續造訪歐洲各地工作，擁有無數旅途與見聞，許育華的旅行學問關乎自我本身，對她而言，「旅行不只是興趣，更是一次次反覆練習後，而成的能力。」

「旅行」與「假期」之間，似乎總有著相輔相成的關係，隨著時代推移，兩者各自兼具的意義也有所變化，回望解嚴前後的假期時光，詹偉雄聊大疫退散後的旅行真義。

「但有時，就因為家像天堂一樣，我又感覺到我必須離開，就像亞當必須離開伊甸園一樣。」—— 走進朱平過往的四段旅行，在閱讀觀想之際，爬梳旅行之於你的定義。

三十歲為分水嶺，練習在變化中站穩腳步，她以新歌為這兩年作結，「這段特殊日子裡不固定在一個地方生活，也希望未來不管在任何地方，都可以保有自己的姿態。」

套用這個世代主流價值的美感，作為一種宣示，那些刻意設定、習慣動作、偏心的選題，也都成為一種抽象形式的「濾鏡」，從濾鏡看出去的風景，是內心匿名的筆跡。

《村上Ｔ》將村上春樹為日雜《Popeye》所撰寫的專欄結集成冊，主要內容是他從家裡衣櫃或塵封許久的紙箱中，翻出108件對他來說別具意義的Ｔ恤進行書寫。

會玩、懂玩、Playful的人類成為一股勢力，無關年紀職業性別，這群有著Kidult（kid+adult）特質，關注流行文化的人們，為作品帶來魅力。

新的年度，釋放玩心！這期邀請創作者、設計人、風格職人和老闆們在各自的專業與興趣中，如何研發玩法、反思玩心，挖掘玩在他們工作與人生中的意義。

2019 年臺灣藝術家余政達為 Performa 19 雙年展打造的虛擬網紅「亞洲榴槤大亨法咪咪」，企圖轉型家族農產形象，以幽默詼諧的設定進行社會實驗

本次「限量特裝版」設計呼應主題，希望把9月號的《Shopping Design》 打造成一件「被閱讀者收藏的作品」，同時完成一件能反映當代情況的作品。

與其他媒材相比，玻璃藝術的進入門檻較高，材質的物理性與工法的危險性之外，玻璃車間設施的運營、維護成本都高，沒有昂貴的大型設備和專業知識，相對較難入手。

這次邀請七位年輕藝術創作者、三位藏家，以他們獨一無二的時代性，收納當代的輝煌燦爛、荒怪陸離、唯有此時張開像海綿般的孔洞吸收，才能轉譯出光譜般的顏色。

比起星座，她更相信五行。「我屬火，外在溫順但內心很衝，想到什麼就會去做，創作的時候如此，當初選擇休學也是。」