「裝幀是一種感性的載體。」談到台灣裝幀設計的指標性人物，聶永真絕對名列其中，他見證了台灣裝幀設計流變，此篇他將娓娓道來長達 25 年的裝幀設計歷程。

Seivson 創辦人暨設計師申子芹企圖扭轉女裝市場既有的服裝印象，她以不設限的創意設計手法，重新解構日常服裝，勾勒她心中理想的新時代女性樣貌。

串流時代來臨之前的裝幀需求，造就了一波設計需求的高峰，但這樣的環境也可能形成創作上的限制，陶婉玲和盧翊軒反倒看見了一種自由的可能性。

同為做裝幀的人，蕭青陽關注音樂，葉忠宜喜愛藏書，他們對於包裝的概念有著截然不同的想像，然而殊途同歸，最終設計師都成了說故事的人。

拜訪陶藝創作者陳向榮的工作室，談他與「陶」的初次相遇、日月相處、風格美學，進而勾勒出創作者對於本職的真心告白。

位於新北三峽的「無礦」，為忠義礦場的一部分，三棟老舊建築保留原本的樣貌、連結過去的歷史記憶，創造與時間共編卻不被定義的空間。

裝幀是能夠協助作品「被閱讀」及「被聽見」的關鍵要素，它具備獨立的魅力，同時也是引發他人好奇的媒介。

因應國家漫畫博物館的誕生，山陽山陰團隊於台中刑務所演武場館舍策劃「HOSTEL NAME」展覽，企圖透過固定策展，為臺漫定錨。

在書與書之中進退維谷，是許多人當下生命的難處，但說也奇怪，這也是我們對於書籍裝幀最有感覺的時刻。

從做裝幀的人、賣裝幀的人、收藏裝幀的人三維度——橫跨設計、產業與生活，談裝幀之於當代的意義，在數位世界裡，讓各型態內容有了可被實體珍藏的價值。

當專輯不再是音樂的唯一展示形式，它作為收藏品或紀念品的角色卻並未褪色，反而昇華為一種珍稀的文化象徵，象徵你真實地「擁有音樂的全部」。

與三興公園相依，外觀以洗鍊的水泥牆面，佐以空間內散發出暖澄澄的黃，這是座落於台北吳興街的新咖啡廳「SAND COFFEE」，直至深夜也為人們敞開。

鶯歌陶瓷走過百年歲月，近來過去的工藝重鎮緩下腳步，面臨在地產業復興的考驗，冬季雜誌「破框世代」專訪三位鶯歌陶瓷的繼承者們，看他們如何看待新世代的到來？

哪些物件曾能讓你感到心動？2023年冬季號雜誌，我們邀請到四位喜愛的創作者：張以得、Sydney Sie、廖小子、周依，與我們分享曾讓他們的心動小物。

Shopping Design 冬季號《破框世代》封面由和平製品創辦人蔡賢臻設計，比起打破框架、他認為「走出自己的路」更能象徵破框和為自己定位。

2023 年 Shopping Design 冬季號邀請三位不同領域創作者，透過 QA 與我們分享：他們如何想像破框、定義破框、實踐破框？

毀容姐妹會以過往從未見過的「戲劇融入樂團」形式在樂團圈橫空出世。問及他們是不是覺得自己很「破框」？他們戲謔地答道：「哪有什麼破不破框，是『破格』啦！」

如果一個藝術家不斷挑戰現狀，看到大家尚未看到的東西，而能重新定義「美」，那麼創業人、設計師也應該是藝術家。