什麼是藝術？這一個大哉問每個人有不同答案，然而可以確定的是，創意的生成絕對不拘於一法、不限於一處，探索自身與藝術產生關聯的過程，藝術的的答案就在那裡！

在長達兩小時的線上訪談中，拍謝少年針對Giloo團隊的各種提問，無論是歌單、片單或是關於音樂、影像的問題，都一一丟出許多私心名單，一起來看看！

《美國女孩》是改編自新銳導演阮鳳儀成長過程的自傳電影，劇情以母女情感為核心闡述成長中的陣痛，將於12月3日於全台正式上映。

服裝設計系畢業的Bio_ogist，將自己定位為設計師，對藝術家身分還是感到彆扭，她說藝術形式或是藝術品的名稱，其實都是別人在看待作品時所賦予的。

兩廳院持續「打開」中，未來，要往哪裡去？由林強、Bito、周書毅、小事製作共創打造35週年形象影片「在古典域，造未來潮」，帶領觀眾再次認識國家兩廳院。

工藝的本質是生活的需要、文化的模樣、情感的連結，而當生活型態逐漸改變，傳統工藝要往哪裡去？設計、藝術、工藝的界線和融合，或許可以更開放的看待。

100年前的台灣藝壇百花齊放，其背後有著許多願意不求回報、長期支持藝術家的重要人物，藝術家才得以能夠無後顧之憂地持續創作。

復興美工出身，瑞士唸書時被英國指標性當代藝術媒體 itsnicethat 發掘，之後作品散見於歐洲獨立媒體，最近與NIKE荷蘭合作全球活動創作。

加密藝術 NFT 熱潮剛興起時，就已經是台灣數位藝術家中相當受矚目的一位，不到三十歲，已經全球接案，在 3D、虛擬藝術領域成為令人期待的創作者。

從害怕犯錯到不再需要打草稿，呂書嫚與我們暢談插畫路上的變化、過往精彩作品，以及經營插畫和甜點工作室的心得。

自大學時期就開始發展「浴室」，徐瑞謙作品看似理性，實際上探尋著身體行為與物質構件之間的感性生成，他破壞日常事物的原有基準，以抽離的陌生視角重新感受。

當代⽣活與科技網路社群密不可分，為藝術帶來更寬廣的想像和定義。⼿機隨⼿紀錄擷取的⽇常創作或情緒感受，既是短暫瞬間，也為時代留下恆久的備註！

資訊爆炸，創作工具下放的數位時代裡，潮流改朝換代，誰成就了藝術家面貌？當代藝術光譜中超展開的作品型態、創作者輪廓，哪一種姿態，才是時代精神？

從插畫家跨界到催眠師，Cinyee 同時也是位環保永續倡議者！透過 IG 迷你繪本，Cinyee 整合各面向的自己，以溫暖筆觸展現對這個世界的關懷。

睽違 6 年，吉卜力工作室新作品終於登場！全新風格動畫《安雅與魔女》由宮崎吾朗執導，鈴木敏夫更透露：「那個囉唆的宮崎駿導演，這次居然毫不猶豫地叫好！」

「每當我透過創作行為接觸不同族群、不同文化，甚至不同歷史，都會一次又一次地把世界觀重組。」——劉玗

teamLab作品難以被取代的魅力是什麼？在好玩、有趣、互動性之下，隱藏了關於生命與存在的哪些理解？所謂的「共創」如何實踐？teamLab親自解答！

「身在social media中，必須當不拿無臉男金子的千尋，時時刻刻對抗近在眼前的誘惑。」——John Yuyi