設計師的仙界傳說談的不只是仙界，更多是人間如何展開視角——在可以認知與想像的常理之外，有太多值得挖掘、思考的題目，不小心就會觸及心靈深處、啟發人生。

從奧客、感情聊到生活裡各種的雞毛蒜皮，雞來速笑著說，「只是單純分享卻沒想到頻道會紅起來，怎麼莫名奇妙就成了大家的滴雞精（笑）。」

工藝的本質是生活的需要、文化的模樣、情感的連結，而當生活型態逐漸改變，傳統工藝要往哪裡去？設計、藝術、工藝的界線和融合，或許可以更開放的看待。

復興美工出身，瑞士唸書時被英國指標性當代藝術媒體 itsnicethat 發掘，之後作品散見於歐洲獨立媒體，最近與NIKE荷蘭合作全球活動創作。

加密藝術 NFT 熱潮剛興起時，就已經是台灣數位藝術家中相當受矚目的一位，不到三十歲，已經全球接案，在 3D、虛擬藝術領域成為令人期待的創作者。

從害怕犯錯到不再需要打草稿，呂書嫚與我們暢談插畫路上的變化、過往精彩作品，以及經營插畫和甜點工作室的心得。

自大學時期就開始發展「浴室」，徐瑞謙作品看似理性，實際上探尋著身體行為與物質構件之間的感性生成，他破壞日常事物的原有基準，以抽離的陌生視角重新感受。

從插畫家跨界到催眠師，Cinyee 同時也是位環保永續倡議者！透過 IG 迷你繪本，Cinyee 整合各面向的自己，以溫暖筆觸展現對這個世界的關懷。

「每當我透過創作行為接觸不同族群、不同文化，甚至不同歷史，都會一次又一次地把世界觀重組。」——劉玗

teamLab作品難以被取代的魅力是什麼？在好玩、有趣、互動性之下，隱藏了關於生命與存在的哪些理解？所謂的「共創」如何實踐？teamLab親自解答！

「身在social media中，必須當不拿無臉男金子的千尋，時時刻刻對抗近在眼前的誘惑。」——John Yuyi

曾為阿里山紀念車票、谷關入關博物館操刀台灣動植物插畫，Hanna Chen 與我們暢談她的插畫歷程，從中也窺見她作品、風格與人生路途之間的交疊。

工藝的本質是生活的需要、文化的模樣、情感的連結，而當生活型態逐漸改變，傳統工藝要往哪裡去？設計、藝術、工藝的界線和融合，或許可以更開放的看待。

plzzzz藝廊在線上開直播，接下來三天，採預約制的「展覽加藝廊」 三天銷售量做到將近五成，顯示台灣喜歡潮流藝術的年齡、人口與市場，可能比想像中多元。

「疫情讓美術館更近一步思考，它實際呈現在實境展覽裡的意義是什麼。」永添藝術執行長邵雅曼同時身為創業家和藝術家，將日常靈感以多元形式的展演傳遞給大眾。

從綠色、美學、生活為核心發展出伊聖詩芳療生活館、伊日藝術計劃，從選物到展覽，伊日藝術計劃總監黃禹銘說，這麼多年來，講的其實是同一個初衷。

「對於所有藝術相關的問題，他會嗤之以鼻，告訴我『生活才是藝術』，路邊雨遮的彩色帆布和冰店前的保麗龍箱都比要帶他去看展覽來的有吸引力。」

「把色彩鮮豔的 bouncing ball 向外拋擲，它會開始不斷彈跳，這是一種力學的回應，就像當代藝術回應社會的作用。」