草間彌生台灣個展將於 12/21 至 5/4 在北師美術館登場。在正式開展前，或許可以藉由文章中整理的 7 件故事開始認識她。

「它讓人回到兒時的純真，無條件地被包容接住。」撫摸李佳玲的創作，其展現出別於傳統型態的質感與溫度——這是最柔軟的雕塑，卻蘊藏著堅定的力量。

躍過大卷伸嗣作品的背後，它們總能無聲道出——在這動盪的時代、人心繁雜的依存與互動關係中，我們如何能向內探尋找到定錨自身的方式。

想一窺夢境與現實的交界？日本藝術家フルフォード素馨（Jasmine Fulford）的作品將帶我們進入一個奇幻世界，探索潛意識深處的奧秘。

白輻射影像將設計化為企業的策略武器，不只玩美學，更助力 B2B 品牌在永續潮流中脫穎而出，開創全新商業機會。

曾為 CAFE!N 設計多間店舖的 MIZUIRO 水色設計，以兼具品牌故事與在地特色的空間體驗，為商業空間和老屋賦予全新生命。

達子說，很多朋友形容她像「百變怪」，而她覺得自己的設計也是如此，自由與靈活正是其設計的基因，能適應異質場景，攜手品牌把窄路走寬。

位於紐約的 Double Chicken Please 由來自台灣的 GN 和 Faye 創立，以設計為核，解構、重組調酒與空間，打造全新感官體驗。

如今，Angus 的視野變得更廣，計畫讓輕鬆吃飯、飲酒的生活風格與美學，擴展至生活的每一處，以回應他的初心，「我們不談高大上，我們要談的是日常。」

牛子齊創立 ONE.1O Society，跨足平面、動畫設計。她認為設計賦能應全面考量，為品牌加分而非複雜化，且懂得在不同場景中轉譯設計風格。

夏永康以劇照師身份崛起，與王家衛合作《春光乍洩》等經典電影。經過多年自我迷失，他重拾攝影初心，並和井上嗣也共同創作攝影集《Chaos》。

從代理到 Daily——恆隆行如何從引進 Dyson、SodaStream 等牌的貿易代理商，轉型為生活風格品牌商？設計思維又在其中起了哪些關鍵作用？

「因為留白，才有新的發生。」留白計畫透過設計思考與內容整合，溝通飲食技藝、台灣工藝和社會議題，並藉由餐飲空間及體驗策展接近群眾。

為紀念台南建城 400 年，2024 年臺灣文博會特別移師臺南，以策展說一座城市的故事，不僅連結文化與常民生活，也為臺灣文創產業創造更具規模性的力量。

2010 年成立的「立方計劃空間」，佔據了藝術空間光譜中的多個位置，將以系列計畫、衛星計畫和國際合作，不斷擴張、打破作為「獨立空間」的可能性。

陳芯宜導演自 2018 年起，接連完成兩部 VR 360 實拍作品，近期更開啟《碎為微塵之後》計畫，持續探究 VR 創作世界的多元和奧秘。

2019 年曉劇場進駐「糖廍文化園區」，使其蛻變為「萬座曉劇場」，成為台灣首座百年古蹟改造的專業表演藝術場館，同時是一座劇團和劇場共生的場域。

2016 年成立的「Lightbox 攝影圖書室」，是台灣首間致力於「攝影」的圖書館，正推動「數位發展行動計畫」，希望活絡台灣的攝影文化。