這是個重視「我」的時代，但每個人依然需要「我們」的關係連結，才能找到生活的完整感。既然如此，人們該如何重建自我與群體的聯繫？或許，劇場提供了一種解答。

鍾慧君用音樂與文學，深耕臺東成功鎮，透過 5 張專輯與書寫，細緻記錄家鄉的文化脈絡，以長達 12 年的時間，為這座小鎮編織充滿溫度的文化敘事。

請回答 2002！2024 年的應屆畢業生，生於 2002 年。身為 Z 世代的他們，關注自我、愛好自由、渴望表達，而他們又是怎麼看設計、做設計？

做為首位獲頒美國國家圖書獎、英國國際布克獎的台灣作家 ，楊双子盼以百合創作，建立更多女性主體性，並延續妹妹遺志，以女性切角書寫臺灣複雜、衝突的歷史。

出版不是最終目的，而是「擾動地方」的過程——北海道刊物《到道東》透過群眾募集，促成了道東社群意識的誕生，展現地方編輯的極致可能性。

電影《鬼才之道》在2024年金馬獎獲得11項提名，最終摘下最佳原創電影歌曲、最佳視覺效果等5個獎項，而這部電影在拍攝幕後，又有著什麼樣的故事？

「它讓人回到兒時的純真，無條件地被包容接住。」撫摸李佳玲的創作，其展現出別於傳統型態的質感與溫度——這是最柔軟的雕塑，卻蘊藏著堅定的力量。

躍過大卷伸嗣作品的背後，它們總能無聲道出——在這動盪的時代、人心繁雜的依存與互動關係中，我們如何能向內探尋找到定錨自身的方式。

想一窺夢境與現實的交界？日本藝術家フルフォード素馨（Jasmine Fulford）的作品將帶我們進入一個奇幻世界，探索潛意識深處的奧秘。

白輻射影像將設計化為企業的策略武器，不只玩美學，更助力 B2B 品牌在永續潮流中脫穎而出，開創全新商業機會。

曾為 CAFE!N 設計多間店舖的 MIZUIRO 水色設計，以兼具品牌故事與在地特色的空間體驗，為商業空間和老屋賦予全新生命。

達子說，很多朋友形容她像「百變怪」，而她覺得自己的設計也是如此，自由與靈活正是其設計的基因，能適應異質場景，攜手品牌把窄路走寬。

位於紐約的 Double Chicken Please 由來自台灣的 GN 和 Faye 創立，以設計為核，解構、重組調酒與空間，打造全新感官體驗。

如今，Angus 的視野變得更廣，計畫讓輕鬆吃飯、飲酒的生活風格與美學，擴展至生活的每一處，以回應他的初心，「我們不談高大上，我們要談的是日常。」

牛子齊創立 ONE.1O Society，跨足平面、動畫設計。她認為設計賦能應全面考量，為品牌加分而非複雜化，且懂得在不同場景中轉譯設計風格。

夏永康以劇照師身份崛起，與王家衛合作《春光乍洩》等經典電影。經過多年自我迷失，他重拾攝影初心，並和井上嗣也共同創作攝影集《Chaos》。

從代理到 Daily——恆隆行如何從引進 Dyson、SodaStream 等牌的貿易代理商，轉型為生活風格品牌商？設計思維又在其中起了哪些關鍵作用？

「因為留白，才有新的發生。」留白計畫透過設計思考與內容整合，溝通飲食技藝、台灣工藝和社會議題，並藉由餐飲空間及體驗策展接近群眾。