人人都應該學習貓咪的生活哲學——不勉強迎合別人，只做自己。一旦保有這樣的心態，不內耗的思考模式自然能帶來放鬆與休息。

Thomas Demand 睽違二十年訪台，透過紙材創作與攝影成像探索真實與記憶的交界，並分享其對紙張工藝的深刻洞見。

創意不只是一門好生意，更可以是推動城市發展的關鍵產業。透過與 CEA 創意總監專訪，深入瞭解了泰國如何藉由設計引發軟性的城市革命！

「我們相信，成功不在於複製過去的模式，而在於創造新的可能性。」專訪 Baobab 共同創辦人 Maureen，談他們如何在動畫、遊戲市場闖出新的道路。

「我不覺得自己『實現夢想』了」，創作《三個不結婚的女人》的人氣漫畫家日下棗，談漫畫家的養成之路、愛上漫畫的起點，以及追尋夢想的迷惘與思索。

工藝是透過時間換情感，「物」與「人」透過時間和手藝的接觸，成為彼此不可分割的部分，工藝的價值也因此產生——專注鑲嵌玻璃工藝的張博傑，是這麼相信著。

這是個重視「我」的時代，但每個人依然需要「我們」的關係連結，才能找到生活的完整感。既然如此，人們該如何重建自我與群體的聯繫？或許，劇場提供了一種解答。

鍾慧君用音樂與文學，深耕臺東成功鎮，透過 5 張專輯與書寫，細緻記錄家鄉的文化脈絡，以長達 12 年的時間，為這座小鎮編織充滿溫度的文化敘事。

請回答 2002！2024 年的應屆畢業生，生於 2002 年。身為 Z 世代的他們，關注自我、愛好自由、渴望表達，而他們又是怎麼看設計、做設計？

做為首位獲頒美國國家圖書獎、英國國際布克獎的台灣作家 ，楊双子盼以百合創作，建立更多女性主體性，並延續妹妹遺志，以女性切角書寫臺灣複雜、衝突的歷史。

出版不是最終目的，而是「擾動地方」的過程——北海道刊物《到道東》透過群眾募集，促成了道東社群意識的誕生，展現地方編輯的極致可能性。

電影《鬼才之道》在2024年金馬獎獲得11項提名，最終摘下最佳原創電影歌曲、最佳視覺效果等5個獎項，而這部電影在拍攝幕後，又有著什麼樣的故事？

「它讓人回到兒時的純真，無條件地被包容接住。」撫摸李佳玲的創作，其展現出別於傳統型態的質感與溫度——這是最柔軟的雕塑，卻蘊藏著堅定的力量。

躍過大卷伸嗣作品的背後，它們總能無聲道出——在這動盪的時代、人心繁雜的依存與互動關係中，我們如何能向內探尋找到定錨自身的方式。

想一窺夢境與現實的交界？日本藝術家フルフォード素馨（Jasmine Fulford）的作品將帶我們進入一個奇幻世界，探索潛意識深處的奧秘。

白輻射影像將設計化為企業的策略武器，不只玩美學，更助力 B2B 品牌在永續潮流中脫穎而出，開創全新商業機會。

曾為 CAFE!N 設計多間店舖的 MIZUIRO 水色設計，以兼具品牌故事與在地特色的空間體驗，為商業空間和老屋賦予全新生命。

達子說，很多朋友形容她像「百變怪」，而她覺得自己的設計也是如此，自由與靈活正是其設計的基因，能適應異質場景，攜手品牌把窄路走寬。