泰勒絲、宮﨑駿、坂本龍一、達利竟是這樣找靈感的？在地打滾、半夢半醒等，4 位知名藝術家／創作者的怪奇靈感方法集一次看！

書寫不僅是讓飄忽的思緒落腳歇息，更能建立系統，讓日常井然有序。探訪創作者 sloth 的手帳日常，看 5 個讓手帳一目了然的祕技、愛用文具挑選攻略大公開。

從輸入到輸出靈感，DSPS 稔文解鎖 12 星座的靈感使用說明書！哪個星座在戀愛時最有靈感，誰又是瞬間爆發型創作者，以及，我們為何不像自己的太陽星座？

蒙上時光的灰，老招牌字體仍然熠熠——justfont蘇煒翔領路，在字體散步路線裡忘返，漫步臺灣字體龐貝城「台中市中區」，細品招牌字體、吃美食、跳石頭。

直到整部片剪完、播出來，才知道原來男女主角之間有感情線？與鍾佳播回顧《A 計劃》誕生過程，解鎖偉大故事的「前一步」。

場域設計一直是策展與設計領域的重要題目，它既要能透過建築、空間呼應展覽，又得避免喧賓奪主。南美館館長龔卓軍將分享 3 個回歸自然的場域設計觀察。

如果廣告是一種設計，那就應該要讓人中計。本文將由奧美廣告創意總監許力心分享，3 個直擊心靈深處、使大眾中計的創意廣告。

時代的過載，造成社會的無感、被看見的焦慮。在動手設計之前，先整理自己的體驗與感受，重新找到有感的起點，而設計正是為了讓世界再次被感覺。

在數位浪潮下，當代印刷出版巨匠 Gerhard Steidl 分享實體出版不可取代的價值，以及藝術書籍如何讓人們更真實地接近與體驗藝術。

臺灣隊在 2024 世界 12 強棒球賽奪冠那刻，隊長陳傑憲在胸前比出無字框的手勢，在設計團隊 Bito 詮釋下，轉化為「運動部」識別設計的核心語彙。

以《間隙》二度入選日本《這本漫畫真厲害！》，漫畫家高妍分享如何將留學經驗、台灣社運觀察與對漫畫的熱愛，轉化為作品力量與創作心路。

一趟海外交流所留下的美學震撼，促使一群非設計、非教育專業背景的年輕人，成立「美感細胞」，他們以設計挑戰僵化的課本體制，掀起一系列跨時代教育革命。

中美館開館首展《萬物的邀約》集結來自全球 20 國、超過 70 位藝術家參與創作，我們邀請四組策展團隊一同對談，分享跨國協作的思考與啟發。

本篇邀請 6 位編輯分享各自心中的「臺味設計代表」，或許，最動人的美學，其實就在我們習以為常的日常風景裡。

臺灣街景中紊亂的文字、招牌與頂加，掀起一陣「臺灣感性」風潮。而 p.n.g. 共同創辦人陳彥安，又是如何帶著設計師的眼睛，看待這一切衝突的美呢？

SD 特別邀請日韓 3 組創作者，分享他們眼中最「臺灣」的時刻。從外人的觀察，帶領大眾重新看見那些我們早已習慣，卻使外國人深深著迷的細節。

新型態宴席品牌「心潮仙宮」執行長薛舜迪，曾先後造出永心浮島、浪際等風格餐飲空間。SD 此次與他聊聊，如何以創意和策略向新世代詮釋他心中的「臺灣味」。

未屆而立、從甜點店「餘」起家的規與陳，兩人攜手造就嘉義侘寂旅宿「apāto」。身為Z世代的兩人，如何打造一座任性的空間，而他們的任性，又是從何而來？