Kokuyo 是一間百年歷史的文具老品牌，他們以何構想決定再創業，設立實體店鋪 Think of things，並重新定義文具與人們之間的關係呢？

「唯有提升對於白的敏銳度，我們才能發現這個世界更多耐人尋味的美好。」日本設計大師原研哉談「白色」，他認為要掌握「白」的精髓，不能單從顏色的觀點來看⋯⋯

留白隱喻的其實是「空無一物」，這樣它才能對之前所呈現的那僅有之物，創造出更多層次的被理解可能。

雖然眼睛無法一次抓住從左到右的舞台，繽紛的群舞真的是目不暇給，但幾個獨舞卻是近距離、貨真價實般、直擊到身體最原始歡暢、難以言喻的悸動。

2019年，包浩斯（Bauhaus）創立整整一百週年，研究漢學與東洋哲學的專家相信，亞洲的禪學（Zen）與無為影響了包浩斯，這兩者背後的精神是相通的。

在冒險家的故事中，它能告訴我們如何在身體的深處，試著open up那些自己打不開的感官。

設計師不只是做設計，用好奇心擴大行動的範疇。

所謂的老天，就像是大家意識共存（資料庫）的部分。

足球會成為台灣成長的痛處，也許可從三個角度來看：個人的創造力、組織的想像力與社群的紐帶張力。

從展覽、設計思考、紙本書與人生哲學與經驗，都侃侃而談一番，你會發現設計的最高段並不只是「技法」，更重要的，其實是「思考」。

「一方面誰都愛美的東西或是眼球經濟，但它不能產生一種持續性的體驗。如果說蔦屋書店是一個成功的項目，設計可能只能占 50%。」

「V&A第一座海外設計博物館」並非它真正的名字？而槇文彥當初在接到建築委託時，也不知道這座博物館要「博」的是什麼？

飛躍文創 陳姿含、陳慈賢，時藝多媒體 王華瑋、格式設計 王耀邦、資深策展人 蕭淑文，聯合數位文創 鍾逸民等6位策展好手，以梳理過的實務經驗，分享關於策展，那些你想了解的事。

展覽不是花很多錢去展現出曲高和寡的氛圍，也不是準備一個平台就將展品放上去這麼簡單，如何策出好看且能引發觀者思緒的展？聽長岡賢明怎麼說......

從學院的誕生到轉變，學校的教學核心、學生們真實的感受到畢業之後怎麼辦，逐一爬梳。

我的生活態度是向畢卡索看齊，也就是：「一旦學會，就可以忘掉。」——米爾頓‧葛雷瑟（Milton Glaser），平面設計師、插畫家、教育

光是好看是不够的，如果沒有拿出積極旺盛的企圖，沒有對於造形的抗鬥心，沒有做出新東西來的勇氣的話！

世大運與設計之都兩大活動，都是柯文哲市長上任時公開表示「沒興趣」的任務...