入圍第 37 屆金曲最佳新人的就以斯，曾以〈都是 weather 你〉創下破億次收聽，他將失去與思念之情放入創作，推出個人首張創作專輯《才華換桃花》。

場域設計一直是策展與設計領域的重要題目，它既要能透過建築、空間呼應展覽，又得避免喧賓奪主。南美館館長龔卓軍將分享 3 個回歸自然的場域設計觀察。

如果廣告是一種設計，那就應該要讓人中計。本文將由奧美廣告創意總監許力心分享，3 個直擊心靈深處、使大眾中計的創意廣告。

時代的過載，造成社會的無感、被看見的焦慮。在動手設計之前，先整理自己的體驗與感受，重新找到有感的起點，而設計正是為了讓世界再次被感覺。

在數位浪潮下，當代印刷出版巨匠 Gerhard Steidl 分享實體出版不可取代的價值，以及藝術書籍如何讓人們更真實地接近與體驗藝術。

臺灣隊在 2024 世界 12 強棒球賽奪冠那刻，隊長陳傑憲在胸前比出無字框的手勢，在設計團隊 Bito 詮釋下，轉化為「運動部」識別設計的核心語彙。

日本產品設計師佐佐木拓分享設計哲學：在傳承中創新、融合美學與機能,創造讓使用者發現「原來可以這樣用」的驚喜瞬間。

以《間隙》二度入選日本《這本漫畫真厲害！》，漫畫家高妍分享如何將留學經驗、台灣社運觀察與對漫畫的熱愛，轉化為作品力量與創作心路。

2025 年臺灣文學人發起「#筆桿接力」串聯，集結 300 多篇創作出版成書,聶永真以黃色書腰、解構文字設計參與社會運動。

一趟海外交流所留下的美學震撼，促使一群非設計、非教育專業背景的年輕人，成立「美感細胞」，他們以設計挑戰僵化的課本體制，掀起一系列跨時代教育革命。

中美館開館首展《萬物的邀約》集結來自全球 20 國、超過 70 位藝術家參與創作，我們邀請四組策展團隊一同對談，分享跨國協作的思考與啟發。

本篇邀請 6 位編輯分享各自心中的「臺味設計代表」，或許，最動人的美學，其實就在我們習以為常的日常風景裡。

臺灣街景中紊亂的文字、招牌與頂加，掀起一陣「臺灣感性」風潮。而 p.n.g. 共同創辦人陳彥安，又是如何帶著設計師的眼睛，看待這一切衝突的美呢？

SD 特別邀請日韓 3 組創作者，分享他們眼中最「臺灣」的時刻。從外人的觀察，帶領大眾重新看見那些我們早已習慣，卻使外國人深深著迷的細節。

新型態宴席品牌「心潮仙宮」執行長薛舜迪，曾先後造出永心浮島、浪際等風格餐飲空間。SD 此次與他聊聊，如何以創意和策略向新世代詮釋他心中的「臺灣味」。

三個女生在臺南宮後街老屋創立八卦青年工作室，前廳是居酒屋、後院是創作基地。她們以「玩社團」心態工作，從策展到講座，實踐不被定義的自由生活。

四位台灣年輕設計師，向來自台灣、中國、美國、俄羅斯、韓國的 5 位資深設計師提問——關於身份、創作與自我認同的真實困惑！

未屆而立、從甜點店「餘」起家的規與陳，兩人攜手造就嘉義侘寂旅宿「apāto」。身為Z世代的兩人，如何打造一座任性的空間，而他們的任性，又是從何而來？