「疫情讓美術館更近一步思考，它實際呈現在實境展覽裡的意義是什麼。」永添藝術執行長邵雅曼同時身為創業家和藝術家，將日常靈感以多元形式的展演傳遞給大眾。

「把色彩鮮豔的 bouncing ball 向外拋擲，它會開始不斷彈跳，這是一種力學的回應，就像當代藝術回應社會的作用。」

「對我來說藝術不只有嚴肅的一面，一定也要好玩，希望可以提供更多有趣多元的平台，讓大家愛上藝術。」

比起星座，她更相信五行。「我屬火，外在溫順但內心很衝，想到什麼就會去做，創作的時候如此，當初選擇休學也是。」

台灣插畫家薛慧瑩以《夢遊》繪本中的插畫入選 2021 波隆納插畫展，同時她也是劇集《俗女養成記》Logo的創作者！

郭一樵、張溥輝，鮮少接受訪問的他們，這回一起聊設計。談最近做的設計、字體挑選的技巧，更分享了許多啟發／影響自己設計的書籍或刊物。

工藝的本質是生活的需要、文化的模樣、情感的連結，而當生活型態逐漸改變，傳統工藝要往哪裡去？設計、藝術、工藝的界線和融合，或許可以更開放的看待。

台灣插畫家陳瑋璿所創作的系列插畫《世界各地的貓貓狗狗》，畫出可愛的貓狗樣貌，其大膽明亮的用色，再加上親和又寫實的畫面，入選2021波隆納插畫展！

台灣插畫家川貝母推出首本圖文畫冊《成為洞穴》，51幅繁美畫作＋51篇奇想極短篇，更特別請來了設計師鄧彧（紙上行旅）操刀裝幀設計！

工藝的本質是生活的需要、文化的模樣、情感的連結，而當生活型態逐漸改變，傳統工藝要往哪裡去？設計、藝術、工藝的界線和融合，或許可以更開放的看待。

41歲，是陳添順人生的分水嶺，那年，他離開待了15年的外商圈，放棄相對優渥的薪資和福利，轉而投身台灣本土品牌。他想透過這些經驗，為台灣品牌站上國際鋪路

畢業自英國 RCA 針織研究所，黃郁媚的作品奠基於對針織技法、材質的理解與經驗，卻有著不受限的多元型態。「針織的魅力太無限了，我可以一直玩、不會膩。」

兩廳院存在的意義，包含貢獻社會價值，更準確地說，她理想中的劇場，要能引起全民討論、多元思辨，讓民眾不只滿足進場的「儀式感」，還可以帶入個人想法與意見。

藝術家周芳聿費時 7 年走訪金門、台東都蘭、萬大部落等 13 個駐村點，她以畫筆紀錄心儀的建築，也以溫柔的語氣，引領人們關注環境議題。

2010創立豪華朗機工、2018成名之作台中花博「聆聽花開的聲音」、2019「府城流水席」、2020白晝之夜「南港通電」，他讓表演藝術在城裡更多被看見

「我不定義我們是一間設計公司，我們做的是『營造』，所謂的『營造』就是在人類所處的空間中，營造出適合生活的氛圍。」禹樂空間整合創辦人呂明志解釋道。

台灣插畫家阿尼默以《情批》，奪下今年波隆那書展拉加茲獎「詩類別」評審優選獎，他將一棵樹成為書的過程，化成了這本美麗的台語詩繪本作品。

——宜居城市不應該以警語或紅線處處禁止你，而是告訴你可以做什麼；在嘗試創造更理想的環境的過程中，應當擁有『容錯』的開放性與自由。