從害怕犯錯到不再需要打草稿，呂書嫚與我們暢談插畫路上的變化、過往精彩作品，以及經營插畫和甜點工作室的心得。

資訊爆炸，創作工具下放的數位時代裡，潮流改朝換代，誰成就了藝術家面貌？當代藝術光譜中超展開的作品型態、創作者輪廓，哪一種姿態，才是時代精神？

從插畫家跨界到催眠師，Cinyee 同時也是位環保永續倡議者！透過 IG 迷你繪本，Cinyee 整合各面向的自己，以溫暖筆觸展現對這個世界的關懷。

「每當我透過創作行為接觸不同族群、不同文化，甚至不同歷史，都會一次又一次地把世界觀重組。」——劉玗

teamLab作品難以被取代的魅力是什麼？在好玩、有趣、互動性之下，隱藏了關於生命與存在的哪些理解？所謂的「共創」如何實踐？teamLab親自解答！

「身在social media中，必須當不拿無臉男金子的千尋，時時刻刻對抗近在眼前的誘惑。」——John Yuyi

曾為阿里山紀念車票、谷關入關博物館操刀台灣動植物插畫，Hanna Chen 與我們暢談她的插畫歷程，從中也窺見她作品、風格與人生路途之間的交疊。

台灣藝術家卓霈欣以樹木的自然現象為靈感，創作出《樹冠羞避》短篇漫畫作品，透過溫暖筆觸描繪社交距離，獲得今年波隆那SM國際插畫家大獎的殊榮！

工藝的本質是生活的需要、文化的模樣、情感的連結，而當生活型態逐漸改變，傳統工藝要往哪裡去？設計、藝術、工藝的界線和融合，或許可以更開放的看待。

plzzzz藝廊在線上開直播，接下來三天，採預約制的「展覽加藝廊」 三天銷售量做到將近五成，顯示台灣喜歡潮流藝術的年齡、人口與市場，可能比想像中多元。

本次「限量特裝版」設計呼應主題，希望把9月號的《Shopping Design》 打造成一件「被閱讀者收藏的作品」，同時完成一件能反映當代情況的作品。

「疫情讓美術館更近一步思考，它實際呈現在實境展覽裡的意義是什麼。」永添藝術執行長邵雅曼同時身為創業家和藝術家，將日常靈感以多元形式的展演傳遞給大眾。

「把色彩鮮豔的 bouncing ball 向外拋擲，它會開始不斷彈跳，這是一種力學的回應，就像當代藝術回應社會的作用。」

「對我來說藝術不只有嚴肅的一面，一定也要好玩，希望可以提供更多有趣多元的平台，讓大家愛上藝術。」

比起星座，她更相信五行。「我屬火，外在溫順但內心很衝，想到什麼就會去做，創作的時候如此，當初選擇休學也是。」

台灣插畫家薛慧瑩以《夢遊》繪本中的插畫入選 2021 波隆納插畫展，同時她也是劇集《俗女養成記》Logo的創作者！

郭一樵、張溥輝，鮮少接受訪問的他們，這回一起聊設計。談最近做的設計、字體挑選的技巧，更分享了許多啟發／影響自己設計的書籍或刊物。

工藝的本質是生活的需要、文化的模樣、情感的連結，而當生活型態逐漸改變，傳統工藝要往哪裡去？設計、藝術、工藝的界線和融合，或許可以更開放的看待。