「讓茶去配合消費者及現代大眾的需要，而不是要大眾去配合茶它傳統該要有的樣子，這樣一轉換就能摸索出茶各種的可能性、發展性。」

「茶是活的東西，所以會隨時間不斷有層次的變化，這是罐裝飲料做不出來的。」

「泡沫紅茶、手搖茶或許就是一種未來的茶藝，沒有儀式順序，以更快的速度傳播，外國人透過這杯飲料更了解台灣的茶葉和台灣這個地方。」

對字體的敏感度開關，一但打開就覆水難收，觀察字體，無時無刻都是好時刻。

請到三位中生代創意人，不設限任性開講「人生到底是如何走到現在的呢？」真心探討彼此的成年生活，也探討大人究竟是什麼樣的生物？

勇於打破框架、不給自己設限。

有別於歐洲藥妝店豎立「藥房」形式的存在感，日本藥妝店則是以更親民的雜貨店般的魅力，可更讓人易於流連呢！

從小型展覽與演出協助開始，一路做到2017年臺北世大運「聖火裝置」、2019年臺中花博「聆聽花開的聲音」等國家級藝術裝置。

算好草莓派出爐的時間點和剛剛好的自然光，於是畫面終於能趨近自己想要的完美。

這次請到（可能是）設計圈當中最愛甜點與喫茶店的男子Hally Chen，和飲食雜誌主編馮忠恬、法朋主廚李依錫，從不同的角度與層次談談甜點在生活裡與人的關聯。

許力心：「許多話都是中立的，用字再簡單不過，但重點是你能不能賦予它意義，讓它擁有立場，出現值得被廣為流傳的價值。」

日、目兩字在結構上更有演進的迭代感，呼應了團隊的特色與精神——從靜止到動態，為平面影像注入生命，賦予設計更多的可能性。

Mikael Owunna將螢光塗料手繪在黑人身上，並使用紫外線照亮他們，整個拍攝計畫費時了兩年半，最終完成這一系列令人屏息的美麗影像。

林一帆在遺世獨立的森林養蜂，不過度採收、靜候封蓋自然熟成、不求多不求快，這樣的蜜密而不透，尾韻舒服不膩口。

「我用身體去實踐古人如何就地取材畫畫。」洪晧倫廣納各地土壤、礦石、植物，以染製古法自製天然顏料。

今年柯亞獲得《世界柑橘類果醬大賽》肯定，在全球3,500瓶參賽果醬中勇奪多面雙金、金銀銅標章，她細膩而具創造力的味覺搭配令人驚艷。

每一個創作，都是用力感受生活後，留下的一枚力道十足的文化印記。

連續兩年，林務局里山動物曆詢問度破表，網路上討論熱潮居高不下，外國媒體也因此關注到台灣設計軟實力，而一手催生這個計畫的，就是現任林務局局長林華慶。