2010 年成立的「立方計劃空間」，佔據了藝術空間光譜中的多個位置，將以系列計畫、衛星計畫和國際合作，不斷擴張、打破作為「獨立空間」的可能性。

陳芯宜導演自 2018 年起，接連完成兩部 VR 360 實拍作品，近期更開啟《碎為微塵之後》計畫，持續探究 VR 創作世界的多元和奧秘。

2019 年曉劇場進駐「糖廍文化園區」，使其蛻變為「萬座曉劇場」，成為台灣首座百年古蹟改造的專業表演藝術場館，同時是一座劇團和劇場共生的場域。

2016 年成立的「Lightbox 攝影圖書室」，是台灣首間致力於「攝影」的圖書館，正推動「數位發展行動計畫」，希望活絡台灣的攝影文化。

「霧室」依循設計的核心概念，創造恰如其分的觸動點，觸發觀者的感官和記憶，讓設計與觀者產生對話與連結，擴展想像的空間與可能性。

日本現代主義建築大師槙文彥的職業生涯跨越 70 年，為世界帶來獨特的視角和深刻的思考。一起回顧他生前的重要作品！

北美館《威廉．肯特里奇》於 5 月開幕，SD 獨家專訪策展人與空間設計師，一探如何為一個藝術家四十年的創作歷程講述故事。

以平面設計師與藝術總監身份活躍於設計界的服部一成先生，曾任原田治展覽的藝術總監、展覽圖鑑裝幀設計師，讓我們深入了解他與原田治先生的深厚緣分與合作經歷。

第 43 屆徠卡奧斯卡．巴納克獎得獎者孟加拉攝影師斯梅爾．費爾杜斯持續關注人權議題，並以系列作《海灘》凸顯孟加拉一地內的強烈文化對比。

在數位當道的時代，黃顯勛仍感知實體存在的意義，對他而言，那是能靜下心來的深刻體驗，也是人類的意志映現。

裝幀之於收藏者，究竟帶有什麼樣的特殊意義？設計作為書籍與讀者之間巧妙的橋樑，又扮演什麼樣的角色？專訪東京設計師林唯哲，從他個人視角，一探裝幀的價值！

名為 Mangasick 的空間，包容著所有怪與奇，架上、櫃中盡是驚喜，彷彿悠悠召喚著所有不甘於主流讀物之人，在翻開扉頁的剎那，染上這樣的「漫畫病」。

面對實體書店式微，moom bookshop 店員陳柏宇對此卻顯得從容，文中他將分享實體書在人們生活中扮演的角色與業內的所見所聞。

裝幀設計不僅是音樂呈現的外在包裝，更是文化表達和藝術創新的重要平台。

從 80 年代的香港雜誌設計風格流變，到 90 年代引領設計思潮的國際雜誌，毛灼然對裝幀設計的熱愛從言談之中就能體現。

耗費無數時光，找尋並修復活版印刷機，再飛往海外學習這門古老技藝的 Miki，不求站在藏家目光的 C 位，而是低調地躲在幕後，只為成就那剛剛好的印刷。

Seivson 創辦人暨設計師申子芹企圖扭轉女裝市場既有的服裝印象，她以不設限的創意設計手法，重新解構日常服裝，勾勒她心中理想的新時代女性樣貌。

拜訪陶藝創作者陳向榮的工作室，談他與「陶」的初次相遇、日月相處、風格美學，進而勾勒出創作者對於本職的真心告白。