自 2014 年創立至今，旅遊新創 Remote Year 持續拓展，為全球數位遊牧者提供多元面向的服務，無論上路與否，都能在此開啟舒適圈外的新旅程。

當生活步調不斷加速，你與內在自我的連結是否仍存在？由僻靜營本質出發，Aida 與夥伴們沿著台灣的獨特性，引領人們展開一場場向內探索的心旅行。

這時代的旅行或許已與過往的截然不同，Covid 限制了生活的選項，卻也打開了更多想像，設計師們如何看待過往的旅行經驗與回憶？

2022 國慶主視覺亮相！由大象設計操刀，採線性構成的方式營造穿透感，讓多色的線段向中心匯聚集合，運用大地綠、海洋藍等四色展現守護家園、無畏之精神。

設計師葉忠宜操刀北藝中心開幕主視覺，將建築兩大元素：球體、波浪，進行平面化解構揉合進視覺當中，同時使用藍與銀灰色的搭配帶出動態與未來感。

原研哉操刀！和來自沖繩石垣島的釀酒廠「八重泉」合作，推出全新古酒品牌「ZAKIMI」，用簡約洗鍊的包裝呈現 8 年、10 年和 30 年的老酒。

日本傳奇設計師三宅一生，因不敵肝癌，於本（8）月5日逝世。究竟三宅一生是個什麼樣的人？為何他的設計能紅遍全球？他的人生「褶」學又是什麼？本文一次回顧。

大理石也能這樣玩？A Design&Life Project、蛋造設計、禮拜文房具、享向等設計單位聯手賦予花蓮大理石新生命，完成創造高價值感聯名任務！

沒有超大展場、華麗設備，「陽明實驗山屋」卻一開幕就登上山友們最想造訪清單。格式設計展策如何透過超強企劃與空間、視覺的整合做出直入人心的體驗？

當設計師跨界經營空間，將在場域裡暗藏哪些細節？方序中、林凱洛帶我們走進大稻埕「Sidoli Radio 小島裡」，感受以聲音為主軸的多重體驗！

除了感官的驚喜之外，體驗設計與活動相結合帶來了哪些化學效應？如何將體驗設計融入場域和故事線裡？由「驚喜製造」創辦人之一陳心龍為我們一一解答。

這次我們邀請到成立超過10年的台式搖滾樂團「拍謝少年」來分享從前身為觀眾的他們，現在同時身兼創作者兩種角色，藝文消費對他們而言具有什麼樣特別的意義。

他對抗世界有一把火，並將此能量化作眼睛，化作火焰，把土火化，作俑作圖騰，置大量多數於空間中，成形。

2023 東京馬拉松主視覺前陣子剛釋出，配合時下的脈動呈現出獨特的寓意，這次讓我們回顧歷屆 5 年的海報設計，看看每一年的創意想表達什麼意涵。

在地方導覽、文創商品等形式之外，有沒有更多的方式能將地方特色傳播至更遠的地方乃至到達人的心底深處？「體驗設計」正是其中穿針引線的角色。

精彩的展覽體驗能引起共感、成為回憶。而融入數位科技的展覽體驗設計該如何策劃？「叁式」曾煒傑深度解析 2021 DigiWave 背後的策展思維！

將樸實無華的飯糰幻化為彩色萬花筒！全家便利商店再度以設計改造品牌，推出以「金制」為概念的「金飯糰」，透過設計推廣產品本身的既有魅力。

2019年正式在台灣開業，位於台中溫泉之鄉的星野集團「虹夕諾雅 谷關」，為台灣旅館業寫下頂級新篇章，其背後有哪些款待旅客心靈的巧思，本篇幫你揭開。