以文學立意的《第二宇宙辭典》、劇集《華燈初上》、橘子集團旗下GASH以及時尚品牌Daniel Wong 都導入區塊鏈技術發行了專屬NFT！

大部分的藝術似乎都要透過某種媒材才能發生，像是攝影師需要相機，而黃翊則是運用「身體」作為媒材的表演者，像是模特兒或扯鈴表演，並放大這種力量。

陳易鶴透過空間設計到體驗塑造，體現出不被框架定義的新日常景觀及「東方」飲茶經驗，希望能讓顧客忘卻外在事物的紛擾，用心體會品茶的每個瞬間。

夏季號以三段結構呈現「濾鏡感」的不同視角，「Part1 日常心顯化」除了有三位花藝師以花為載體的心之濾鏡，也邀請四位攝影師分享如何用影像打造獨有濾鏡。

NFT為什麼紅？陳慕天與Raimochi從自身在 NFT 產業的經驗出發，認為在這個分眾化時代，NFT體現的是當代思潮的民主精髓，促進共創的自由氛圍。

除了植物、花，藝術家廖浩哲接下來玩什麼？不同人生階段的眼界，造就不同日常景觀，日前他位於台中的工作室悄然落成，我們也趁機前往探訪。

《monocle》是文字工作者許育華的精神糧食，這本雜誌不僅被視為文化觀察、全球趨勢意見領袖，亦透過一則則報導，帶領讀者獲得觀看世界的捷徑。

夏季號透過三段結構，呈現「濾鏡感」的不同視角，「Part1 日常心顯化」以花與設計作為日常介面，乘載這個影像風格世代觀點的縮影。

在清山寶珠店裡，不僅能坐下來飲一杯具有深度的好茶，這裡更結合了藝文展演與選品販售，期待以多方位的生活好物，讓品茶成為一件人人生活中再自然不過的事情。

原作立場本身帶有質問與挑釁，麥克風與投影剛好就強調了這種姿態，逼迫觀者無處可躲。劇場不宜太大，大小剛好是議題如一記記耳光甩向你時還有好聽的回聲。

回憶起疫情前最後一趟出國，梁大文獨自一人來到芬蘭赫爾辛基，在這趟享受安靜自在的旅程裡，深深被芬蘭獨有的生活哲學吸引。

羅智信、登曼波將難以言明的概念題透過空間裡層層交疊的線索，轉譯給觀者，交由觀眾自己想像，這與你我自身經驗中的某一部分即使不是直接重疊，也絕對間接相關。

同時修習水墨與版畫的簡翊洪，最後選擇以水墨為主要媒材，是因為執筆揮灑的方式似乎與心的距離最為貼近。而水墨隨畫即現的表述方式，也給了他生命的出口。

在吳曉樂眼中，人們的所思所想暴露了許多訊息。從剛開始的無法旁觀，到後來她願意退一步，花時間傾聽他人。一邊試探世界的輪廓，一邊也摸索著自我的定位。

「Mastaba」不同於金字塔，它源於美索不達米雅的石凳造形，兩側斜面、兩側垂直，上層結構亦為方型而非尖頂，將動態藏於其中，醞釀將要爆發的力量。

視覺技術如何溝通與表達？一窺設計師私心喜愛的Andy Warhol、淺葉克己、Olafur Eliasson 等絕對不可錯過的藝術家以及視覺作品。

三位不同風格、成長世代的視覺創作者王宗欣、李君慈與陳普所認知的「濾鏡」是什麼樣的存在？透過濾鏡為載體，打開話匣子、聊聊日常觀察與從中延伸的創作視角。

阮鳳儀注重作品的共感性，嘗試從日常生活的碎片語境中，提煉出最真實的情感精華。當生活化作影像詩篇，才得以呈現出人心的複雜與深度。