名為 Mangasick 的空間，包容著所有怪與奇，架上、櫃中盡是驚喜，彷彿悠悠召喚著所有不甘於主流讀物之人，在翻開扉頁的剎那，染上這樣的「漫畫病」。

面對實體書店式微，moom bookshop 店員陳柏宇對此卻顯得從容，文中他將分享實體書在人們生活中扮演的角色與業內的所見所聞。

裝幀設計不僅是音樂呈現的外在包裝，更是文化表達和藝術創新的重要平台。

從 80 年代的香港雜誌設計風格流變，到 90 年代引領設計思潮的國際雜誌，毛灼然對裝幀設計的熱愛從言談之中就能體現。

耗費無數時光，找尋並修復活版印刷機，再飛往海外學習這門古老技藝的 Miki，不求站在藏家目光的 C 位，而是低調地躲在幕後，只為成就那剛剛好的印刷。

Seivson 創辦人暨設計師申子芹企圖扭轉女裝市場既有的服裝印象，她以不設限的創意設計手法，重新解構日常服裝，勾勒她心中理想的新時代女性樣貌。

拜訪陶藝創作者陳向榮的工作室，談他與「陶」的初次相遇、日月相處、風格美學，進而勾勒出創作者對於本職的真心告白。

專訪日本設計師新谷雅弘！曾任《POPEYE》、《BRUTUS》藝術總監，並與原田治前往夏威夷拍攝《Osamu Goods go to HAWAII》。

電影創造令人相信的情境與故事，在這樣的過程中質感師功不可沒，「小瓶可樂有限公司」創立者林彥儒也將這樣的技術運用在其他現實空間中，創造更多吸引人的情境。

讓我們一起回顧這位 78 歲的普立茲克建築獎得主——山本理顯在他過去的職業生涯中，8 個具代表性的經典項目。

面向眾聲喧嘩的當代，身為表演者的王渝屏與張藝，如何與迎面而來的各式角色相處，在探尋與嘗試間捏塑自我，擁抱即將到來的 30 歲？

如何組織自由奔放的創意人？許力心八年前開始帶領團隊至今，整理出八個她的帶人心法 ——「管理，但也不管理」？

Shopping Design 冬季號《破框世代》封面由和平製品創辦人蔡賢臻設計，比起打破框架、他認為「走出自己的路」更能象徵破框和為自己定位。

毀容姐妹會以過往從未見過的「戲劇融入樂團」形式在樂團圈橫空出世。問及他們是不是覺得自己很「破框」？他們戲謔地答道：「哪有什麼破不破框，是『破格』啦！」

藝術家登曼波以絢爛流動的影像，紀錄在主流社會被視為非我異類的族群，從家族、社會拓展至國家性，超越二分法的多元身份認同，為每個「非常態」打破框架。

Gogoro 將八年精煉，打造海外第一間體驗中心。這段歷程如果是一篇故事：從風格調性、角色設定到核心價值，如何說得生動、同時讓體驗深刻？

以地中海式料理為主張的吐司利亞，如何以鼓勵斜槓、推動學習的企業文化，在人才快速流失的餐飲業中，培育擁有全方位能力的「全才」，塑造品牌競爭力？

身為一位廣告創意，要如何兼顧「好玩」與「現實」，讓作品富有更高的價值？台灣奧美群創意總監－許力心談「創意」所需具備的事。