2021 台灣設計 BEST100 名單公佈!11 大獎項 ╳ 100 組令人激賞的當代創作、團隊一次揭曉

2021/12/10
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2021 台灣設計 BEST100 名單公佈!11 大獎項 ╳ 100 組令人激賞的當代創作、團隊一次揭曉
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2021台灣設計BEST100名單公佈!今年以「設計新秩序」為題,向大家推薦在疫情時代100件積極探索應對方式的當代創作者們,11大設計獎項一次揭曉!

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 08(Order.) 自由之境:我們身邊的平凡大事

當變化成為日常

當我們漸漸熟悉口罩、酒精和實名制,疫情也將邁入第三年了。病毒破壞之下,數不清的活動延期或取消,工作暫停了,時間空白了。滾動式和微調整讓生活充滿變數,不安也隨之而來。未來的世界會是什麼樣?何時才能恢復「正常」,看著彼此的臉好好說話?

儘管如此,仍有許多人不懼挑戰,努力推動日子前進;更有許多人將命運擲成機會,以創意迎接種種變化。其實就算沒有疫情,日常中的關卡本就一個接一個來。不過,透過設計,我們總是可以解決各式各樣的難題。

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2021年適逢《Shopping Design》Taiwan Design BEST 100設立十週年,獎項設立的初衷,是以編輯部的觀點挑選出100件令人激賞的年度案例,讓更多讀者認識。今年,我們以「設計新秩序」為題,向大家推薦在疫情時代積極探索應對方式的當代創作者。除了常規獎項,今年也特別設立「實驗新經典」和「疫時創新力」兩個獎項,鼓勵在內涵和形式上勇於變革的個人和團隊。

這世界太新,很多事物還沒有名字。在無限遼闊的宇宙裡,朝著未知的座標,我們一起出發吧。

得獎名單

年度時人・團隊

跨域時代,創意人常在不同範疇間穿梭,碰撞出令人驚喜的靈光花火。本獎項表揚在今年交出許多突破性作品的出色創作者或團隊,不論是連結新舊虛實,或從平面走向空間,都足以帶給設計創意圈新激盪。

  • 王耀邦 aka 格子|啟發場域想像
  • 王宗欣|翻玩視覺感官
  • Bito|跨域擾動設計思維
  • 鄒駿昇|靈巧走踏現實與幻夢間
  • 曾令理|融合理性與感性的空間魔法
  • 何理互動 WHYIXD|創造觀看世界的新角度

年度設計

一點一線,即能構成完美之面;透過視覺,就能帶領觀者航向遠方。本獎項表揚今年在主視覺、活動或品牌識別、包裝設計、藝術裝置等類型中的驚艷作品,除了訊息傳達清晰度,是否具備創新表現也是入選重點。

年度概念展演活動

不論是聲音、氣味或溫度,身體經歷的一切,永遠會記得。本獎項表揚傳遞原創概念、型態創新,或將活動視為品牌長期經營,深具號召性的展演活動。除了在室內場域營造氛圍,今年也有許多靈巧運用自然地景加乘創意的傑出作品。

實驗新經典

持續突破,才能成就經典之作。本獎項表揚發展成熟的個人或團隊提出新概念行動,當中可見跨領域的繁雜整合與執行,成果引起一定程度的群眾迴響,足以成為趨勢模範。從品牌、空間到人文景緻,在在令人耳目一新。

疫時創新力

疫情造成不便,但也誘發許多創意。本獎項表揚在疫情嚴峻時期,仍能發展出對應當下概念,並整合資源行動的個人、品牌或團隊。除了在內涵與型態提供創新思維,更帶有對群體的洞察。從線上展演、創作到醫療前線支援,皆突破了物理與心理距離。

年度建築空間規劃

一座美好的建築,不僅能為空間內的人們帶來愉悅感受,也能改變週遭風貌。本獎項表揚對象以公共建築空間為主,設計者展現對建築和環境的關懷,並帶來新的身體經驗。不論是圖書館、公園或旅宿,甚至是安置毛孩的動物之家,都因設計者的心意而不同。

年度在地文化新演繹

經由巧手轉譯,傳統風俗也能展現新樣貌。本獎項表揚長期經營並致力推動在地文化活動的個人或組織,以及獨特創新的活動案例。從南到北,從平地到高山、海洋,台灣的風土人情如此美麗豐富又多元。

年度原創品牌

品牌如人,鮮明性格總會留下深刻印象。本獎項表揚在各別領域具有獨特經營思維和手法,具有一定識別度之品牌。無論是食飲茶酒、設計服飾或保養品,皆透過實體空間、產品企劃和行銷策劃,塑造完整精彩的核心理念。

年度藝文設計推廣平台

當人與人相遇,自然會激發嶄新能量,促進交會的場域因而顯得格外重要。本獎項表揚內容網站、資源媒合活動、策劃單位等各類型交流平台,從當代藝術、字體設計到音樂,精心安排之下,人事物得以相遇其中。

年度社會關懷友善環境

當我們談論「設計」,最終還是在思索如何透過創造性思考解決問題。本獎項表揚以關懷社會、環境永續等議題為核心精神的個人、團隊或品牌。不管是為廢料賦予新價值,或是推行月經平權運動,都更彰顯設計的社會意義。

  • 小紅帽 Little Red Hood|以月經為名的平權運動
  • MiToy - 米多益 天然米香軟積木|孩童美學玩伴
  • 工地計劃|從索取到給予
  • 退役變電箱計劃「台電熱墊」TPC ‧ NAKNAK|回收材料成為餐桌風景
  • Story Wear|讓時尚更良善

New Power Discovering

前所未見的新星總是令人期待,本獎項表揚具實驗性的新銳創作者、團隊或品牌,專案具備一定執行度,出擊力道讓人眼睛一亮。不斷突破自我的前衛創作,或是新穎大膽的跨領域整合,皆展現了勇於探索疆界的精神。

《Shopping Desing》TAIWAN DESIGN BEST 100

從2012年開始,關注設計、生活風格領域的《Shopping Design》雜誌,每年12月都會選出當年度 100 件台灣精彩的設計人、事、物,製作「Best 100」特輯並舉辦「SDA頒獎典禮」;領域囊括展覽活動、社會關懷友善環境、設計師、建築空間等等,今年邁入第 10 屆。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 08(Order.)自由之境:我們身邊的平凡大事 更多內容請點此試閱

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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